Chuyên gia Hoạt Hình Chris McKay Chia Sẽ Về Bộ Phim Hoạt Hình 3D “The Lego Movie”

Mọi thứ quả thật tuyệt vời, nó cứ tuyệt như cái việc những người bạn bằng nhựa đầy màu sắc của chúng ta đã chiếm lấy các phòng chiếu (box office), mạnh mẽ như một cơn bão.
Bởi Dan Sarto | Thứ 2, ngày 10 tháng 02, 2014.

Hồi nhỏ, chưa bao giờ tôi có bộ đồ chơi Lego nào. Tôi có quyển hồi ký Lincoln và bộ Erector, G.I. Joes và Major Matt Masons. Nhưng không có Lego. Vậy nên, ở tuổi 16, khi nhận được món tiền từ công việc đầu tiên của tôi là một cậu nhóc trông hàng ở tiệm giày Kinney, tôi đã tiêu hết 163$ vào món đồ chơi Lego (một món tiền rất lớn ở thời điểm tác giả). Đó quả thật là vinh dự cho bảng điểm bán hàng của cửa hàng đồ chơi hôm đó. Vài năm sau, tôi đã đầu tư nhiều cái hàng trăm $ nữa vào những bộ sưu tập những mẫu nhỏ đầy màu sắc mà tôi vẫn còn giữ chúng trong những bao vải để trong tủ. Vật quí báu nhất của tôi là những mẩu Lego đầy màu sắc nhỏ, mà ngay cả con gái tôi cũng không được cho phép chơi. Đến tận bây giờ bọn trẻ còn rất khó chịu khi tôi nói chuyện với chúng về những ngày đó. Nhưng đừng quá lo lắng. Nó chỉ như là một chiến lược mà tôi đã rất kiên quyết giữ cho đến tận ngày nay. Nó đã là và vẫn sẽ là những mẩu Lego “của riêng tôi”. Qua thời gian.

Qua những quá trình diễn biến của năm rồi, càng ngày tôi càng thấy rằng sắp có sự xuất hiện của một bộ phim về Lego, càng ngày tôi càng tăng độ say mê. Tràn trề hy vọng nhưng vẫn cẩn trọng. Đầy hy vọng rằng nó sẽ mau đến trong tay mà thôi, bộ phim The Lego Movie có thể là một cuốn phim để đời. Thận trọng vì nó đã hoàn toàn có thể là hành vi của một doanh nghiệp tự vệ cho một biểu tượng về đồ chơi vô giá có thể biến qui trình sản xuất phim trở thành trò cười ở ranh giới điện ảnh.

The LEGO® MovieTất cả những hình ảnh trong bài viết này thuộc bản quyền ©2014 Warner Bros. Entertainment Inc.

Vâng, và rất cảm ơn, tất cả nỗi lo lắng và sợ hãi của tôi đã tan biến, hy vọng sung sướng của tôi đã được thưởng xứng đáng. Bộ phim The LEGO MOVIE đã xuất hiện, với tất cả những sự tin tưởng và ánh hào quang chói lọi. $69.1 triệu cho ngày đầu mở cửa vào cuối tuần ở tất cả các phòng chiếu tại Mỹ, càng củng cố lòng tin và rằng hào quang chói lọi kia càng sáng giá. Và một trong những người quan trọng mà chúng tôi phải cám ơn vì đã mang tới những đức tin và ánh hào quang quyến rũ đó, chính là Chuyên Gia Hoạt Hình và Nhà Biên Tập Chris McKay. Vâng, chính là Chris McKay của cả hai phim nổi tiếng Robot Chicken và Moral Orel.

Tôi đã có một cơ hội nói chuyện với Chris hơi trễ vào tuần rồi, một vài ngày trước khi bộ phim làm mưa làm bão ở các phòng chiếu tại Mỹ, đứng thứ hai về khai chiếu vào tháng hai của mọi thời đại. Anh ta đã chia sẽ tâm sự về sự thử thách khi cố gắng tìm kiếm cái nhìn đúng về diễn hoạt (animation), biết rằng khi nào thì thúc giục hoặc gạt bỏ những ý kiến bỏ qua và của những vất vã thuyết phục Warner và nhóm bên công ty LEGO tin tưởng vào tầm nhìn của bộ phận làm phim khi mô tả làm thế nào bộ phim sẽ được thực hiện.

Dan Sarto: bộ phim quả thật quá tuyệt vời. Nó dẫn dắt tất cả mọi người ai mà đã từng chơi Lego đến một cảm giác đầy sung sướng.

Chris McKay:

Đó là những gì chúng tôi đã hoạch định làm thế. Chúng tôi muốn làm bộ phim có cảm giác như khi bạn đang chơi Lego, cái cách mà tôi vẫn còn nhớ. Chúng tôi muôn làm nó có cảm giác thật vĩ đại và đầy tham vọng khát khao, và sự mãn nguyện như một đứa trẻ đang cảm thấy khi chúng đang chơi Lego. Chúng tôi đã cắt bỏ vài thứ mà các bạn có thể thỉnh cầu là cái việc làm chống lại tiền bạc nhất trong lịch sử điện ảnh, đơn giản có thể thấy đây giống như một bộ phim quảng cáo về Lego nhưng trong 90 phút, và chúng tôi đã chuyển hoá nó thành sự hân hoan của sáng tạo, vui nhộn và đầy những sáng kiến, với một tinh thần rằng bạn sẽ có một khoản thời gian thoải mái và cái nhìn của nó thật đầy hài hước làm sao khi bạn cố làm tất cả những thứ này. Và chúng tôi đã có rất nhiều vui nhộn khi làm bộ phim 3D hoạt hình này.

Bạn không thể làm một bộ phim như thế này mà không phải trải qua việc làm một số thứ nhất định trên máy tính – đồ họa máy tính. Tất cả những thức này được làm bởi công nghệ đồ hoạ máy tính (hoạt hình 3d). Nhưng đó lại là ý muốn của tất cả các nghệ sỹ, hoạ sỹ và tất cả mọi người tham gia vào dự án hoạt hình 3D này. Chúng tôi đã thực hiện rất nhanh, “Chúng tôi muốn tất cả những thứ này (nhân vật Lego) có cảm giác ấm ám, như người – đó là khi đoàn làm phim Lego đang lắp ráp những mẩu Lego trong hầm nhà” Đó là cái sự thú vị của Lego. Nó chỉ có khoản hơn 1 centimet (1.27cm). Ngay trên bàn trong nhà bếp, bạn có thể có cả một thành phố lắp ráp với nhiều xe hơi, những lối đi quanh co và rất nhiều những toà nhà 3 tầng. Bạn có thể có cả đường chân trời. Bạn có thể lắp ráp những mẩu nhỏ kỳ diệu này ngay tại đó, trong một không gian nhất định.

Vậy nên chúng tôi đã nói, “Ok, với máy tính, chúng ta có thể làm bất cứ cái gì chúng ta muốn, nhưng chúng ta không thể cứ thích thì làm. Chúng ta phải đưa ra qui luật. Ngay cả khi bạn có nó (những nhân vật Lego) bạn không thể diễn xuất bất cứ nhân vật nào theo cách mà ngay cả bạn cũng không thể di chuyển được chúng. Không o ép và kéo giãn được (thuật ngữ thường dùng trong hoạt hình 3D : squash and stretch). Bạn không thể tạo cho chúng khuỷ tay hay đầu gối.” Chúng tôi phải tìm ra những phương án tốt, giải pháp cho vấn đề di chuyển ngoài đời sống. Nhưng đó lại chính là cái làm cho bộ phim đầy sôi động và mê hoặc.

Dan Sarto: Nếu như chúng di chuyển giống như những nhân vật 3D máy tính thông thường vậy thì chúng không phải là những món đồ chơi Lego. Đó là tiêu chí cho việc di chuyển, đó mới là Lego và những nhân vật thật sự, ai từng chơi Lego cũng biết những điều này.

Chris McKay:

Chính xác

Dan Sarto: Thế anh có làm bất cứ đoạn tiền diễn hoạ (previs) hay phát triển các bản thiết kế hình ảnh thị giác (visual concept) để kiểm tra hoặc khảo nghiệm về cái nhìn mà anh đang muốn nắm bắt không ?

Chris McKay:

Từ ngày đâu tiên, chúng tôi đã ngồi với nhau, với những người ở công ty Warner Bros., ở công ty Lego, có sự tham gia của cả vài hoạ sỹ vẽ storyboard và nói, “Ê, đây là cái mà chúng ta sẽ làm. Chúng ta chỉ cố xoay quanh cái thế giới Lego. Mọi thứ đều phải lắp ráp từ Lego.” Hiệu ứng bùng nổ bằng những mẫu Lego, hiệu ứng Lego khói, hiệu ứng Lego lữa. Tất cả từ những thức nhỏ nhất chúng tôi làm đều phải chắc chắn được diễn giải bằng những thứ trong thế giới Lego. Chúng tôi đã quyết định, Lego chính là phương châm cân bằng của bộ phim 3D hoạt hình này.

Có rất nhiều người nhìn vào chúng tôi, những người mà họ đều cảm thấy rằng khó có khả năng làm được những con nhân vật 3D hoạt hình Lego này được đồng cảm hoặc cảm thấy thích nó khi mà chúng chỉ có mỗi hai con mắt trông vớ vẫn, không có đồng tử, không có chiều sâu và ngay cả không có răng trong miệng. Vậy nên, tôi đã quyết định làm một buổi thử giọng với nhân vật Emmet (nhân vật chính trong phim hoạt hình 3D Lego), anh ta sẽ làm vài hành động để thử nhập vai của anh ta. Chúng tôi đã làm một vài thứ tuyệt chiêu với máy tính, và người diễn xuất (animator) đã diễn cho Emmet bướt tới camera và nói, “Xin chào, tôi là Emmet!”, bên ngoài camera bạn sẽ nghe tiếng đạo diễn nói điều gì đó như là “Ok Emmet, tiếp tục bước đi và hãy đọc đoạn kịch bản đó.” Và sau đó anh ta nói lớn, “Ok, tôi có cái kịch bản ở đây rồi. Ok … tôi có thể làm được! ” đạo diễn nói, “Uh, có vẻ gì hơi to tát đó. Anh có thể hạ nó xuống 1 tí được không ? Làm thử cái gì như hơi buồn tí.” Sau đó Emmet nói (với 1 cái giọng hơi lạ) “Tôi có thể làm được”, đạo diễn nói, “Được đó, hay bạn thử bạn đang giận dữ xem sao nào.”, Emmet đã gào lên “Tôi có thể làm được”, vậy đó, chúng tôi đã để cho anh ta thử giọng.

Chúng tôi có vài bảng vẽ chính, vài cái thiết kế và những khung hình thiết kế nhịp phim (beat boards). Và chúng tôi đã trình bày đoạn thử đó cho phía các nhà quản trị. Khi họ thấy đoạn thử giọng đó, mặc dù nó còn không có cả thiết kế sân khấu, không có phục trang, không có những cảnh hiệu ứng nổ tung toé, và họ nói “Oh, tôi hiểu về đoạn phim hoạt hình 3D này sẽ có những phút giây vui nhộn, ngô nghê, quyến rũ và ngọt ngào và cả chân thành. Chắc chắn là những cái nhân vật đồ chơi Lego bằng nhựa này sẽ làm được những điều đó.” Họ đã hiểu nó.

Dan Sarto: Ủa vậy làm cách nào anh đã tham gia vào dự án này từ ban đầu ?

Chris McKay:

Nhà sản xuất, họ đã đi nói chuyện với rất nhiều người có khả năng đồng đạo diễn bộ phim hoạt hình 3D này. Có rất nhiều người vĩ đại trong cái thế giới hoạt hình này có thể làm được điều đó. Khi họ gặp tôi, họ có đem theo kịch bản, nhưng cả ngay bản thân họ cũng không chắc chắn nó là bản cuối cùng. Họ nghĩ và biết rằng, họ muốn nó giống như kiểu hoạt hình stop-motion hay chính là stop-motion. Họ muốn cái phim phải trông thật sự có hiệu ứng lắp ráp. Tôi đã làm vài thứ, lắp ráp Lego trong phim Robot Chicken. Chúng tôi thực hiện một tá bảng vẽ phát hoạ về Lego. Tôi biết nó thế nào khi phải đi tìm giải pháp cho lúc mới đầu, cho những vấn đề rất nan giải. Chẳng hạn như làm sao bạn có thể làm một gã nhân vật Lego ném một cái gì đó ? Hắn không thể vặn xoay cái thân hắn được. Hắn không thể quay ở chỗ thắt lưng. Tôi đã có kinh nghiệm với chuyện đó. Tôi cũng có một số kinh nghiệm với việc biên tập, trong kịch bản và trong sản xuất. Tôi đã từng chơi với cả tấn đồ chơi đó. Tôi đã tự nhiên là thích hợp để làm việc rồi.

Chris và Phil cùng đồng đạo diễn, trong cùng một đội. Họ tác nghiệp như chỉ có một đạo diễn. Họ đã làm phim 21 (Jump Street) nên họ cần một ai đó có thể điều khiển con tàu khi họ đi vắng, ai đó có thể cùng họ phát triển câu truyện và những nhân vật, cũng giống như đi từ Mỹ qua Úc và giám sát tất cả qui trình thực hiện việc diễn xuất hoạt hình, các hiệu ứng, tất cả việc diễn ánh sáng và thực hiện kết xuất rendering. Nói chung công việc đó là đã may đo dành cho tôi.

Dan Sarto: Có khi nào mấy người bên công ty Lego kinh hoàng, khi phải đem tài sản vô giá của họ ra và đặt sự tin tưởng những người như Chris và Phil không, khi mà cái phim 21 Jump Street phải nói là rất táo bạo, khiếm nhã, cũng giống như anh, với lịch sử đã làm phim Robot Chicken ? Thực sự ra, phim Robot Chicken đã phá vỡ một số rào cản về thi vị (cái nhìn đúng đắn) tại thời điểm đó

Chris McKay:

[Cười lớn] Cả công ty Lego và Warner Bros. họ đều có vẻ chần chừ. Phía công ty Warner Bro. có vẻ ít hơn so với phía công ty Lego. Phía công ty Warner Bros. nghĩ rằng chắc mấy đứa nhóc 7 tuổi sẽ thích phim này, còn cha mẹ chúng thì sao ? còn anh hắn, chị hắn thì sao ? Họ muốn làm cái gì đó đừng giống video games, đừng có giống những đĩa phim gia đình DVD Lego đã có sẵn. Bởi vậy sau khi thuê Chris và Phil, và sau đó thuê tôi, họ đã nói rào trước đón sau, ngay cả đến nổi thỉnh thoảng chúng tôi phải thúc ép họ, đẩy cuộc đối thoại vượt qua khỏi ranh giới thoải mái của chính họ. Nó cũng phải mất một thời gian. Chúng tôi đã cho họ xem vài đoạn phim phát hoạ diễn xuất (animatic) nhưng họ vẫn nói “Không, các anh không làm được”. Nhưng mà thật bất ngờ, có một vài thứ ít ỏi họ đã để mắt đến 1 lần, họ đã bắt đầu cảm nhận có sự gắn kết với nhau ở vài chỗ.

Chúng tôi đã có nhiều buổi đối thoại rất cứng rắn, quyết liệt về nhiều thứ. Nhưng từ phía lập trường quan điểm của họ, chúng tôi đã kéo họ ra khỏi cái ranh giới thoải mái và đem vào cái nơi mà họ thật sự thích tất cả những gì chúng tôi đang làm. Họ cuối cùng cũng đã hiểu ra rằng chúng tôi đang không cố gắng lấy kim chăm vào mắt khán giả. Chúng tôi là những đứa trẻ trưởng thành. Chúng tôi muốn một bộ phim phải được trình chiếu cho nhiều loại đối tượng khác giả khác nhau. Để làm được điều đó, bạn phải có sự chuẩn bị của rất nhiều loại hài hước khác nhau, đủ loại kiểu nhân vật khác nhau và ngay cả câu truyện để kể cũng thế. Bạn phải có khả năng tiếp cận mọi thứ đang làm với tình yêu, cái mà họ muốn thấy ở chúng tôi khi làm.

Ngược lại, những người ở phía công ty Lego lại thật sự làm cho chúng tôi hiểu và trân trọng những giá trị đầy sảng khoái họ đem lại. Nó có một cảm giác chơi bời trong khi làm bộ phim hoạt hình 3D này, cảm giác đó đến trực tiếp với sự thật rằng công ty Lego điều hành theo cách đó. Họ đưa chúng tôi đến nơi thoải mái, mà chúng tôi rất thích.

Dan Sarto: Nguyên cả cái phim đều là hoạt hình 3D hả ? có đoạn stop-motion nào không ?

Chris McKay:

Toàn bộ phim chủ đạo là hoạt hình 3D. Nó có vài phút là stop-motion nhưng tôi không thể thật sự nói với bạn nó là cái gì. Có vài món đồ chơi thật đã tích hợp vào trong phim 3d hoạt hình. Bất giác, nếu như chúng tôi làm phim hoạt hình truyền hình, tôi sẽ làm nó với stop-motion. Nó là cả một cái sự phức tạp khi vừa làm phim với 3D và stop-motion. Quay phim cảnh thật với nền và vài thứ như thế. Chúng tôi chỉ mới bắt đầu quào quào trên bề mặt của cái phim này. Chúng tôi nên đào sâu, điên rồ hơn nữa.

Dan Sarto: ANIMAL LOGIC đã làm phần diễn xuất (animation). Chắc nó phải rất là thú vị khi nhảy ngay vào cái studio tuyệt diệu tinh tế nhất để làm phim này

Chris McKay:

Tôi thì lại thường làm việc trong cái nhà xe dzơ bẩn [cười lớn] với Robot Chicken. Đúng là Matt và Seth đã thực sự xây dựng một cái studio rất đẹp ở Burbank. Nó quả thật rất đẹp. Nhưng trước khi tôi làm phim này, studio của họ xuống cấp và rất bẩn. Đó là do có rất nhiều phim hoạt hình truyền hình mới làm xong. Đặc biệt là khi bạn làm phim hoạt hình stop-motion trên truyền hình. Cho nên, đến với một nơi như Animal Logic, nó không chỉ là đến đúng nơi đúng người, những con người vĩ đại, hay vấn đề phần mềm, hệ thống render farm (renderfarm), nhưng nó còn là cái phòng nghiên cứu phát triển để tạo ra những công cụ mà chúng tôi cần, thật là kinh ngạc tuyệt vời.

Văn phòng làm việc tại studio ANIMAL LOGIC

Có biết bao nhiêu những anh hùng âm thầm không được khen ngợi trong cái phim này. Những người đã thực hiện mô hình 3D và bề mặt, và những hoạ sỹ diễn xuất, họ thật sự là những người hùng thầm lặng của bộ phim này. Họ đến từ khắp nơi trên thế giới. Animal Logic có môi trường đầy những người rất chuyên nghiệp về sáng tạo và kỹ thuật, họ có thể đưa ra những quang điểm rất vĩ đại cho tất cả mọi thứ mà họ làm.

Grant Freckleton, nhà thiết kế sản xuất, là một tay rất kinh ngạc với con mắt tuyệt diệu. Tay đó cứ như đạo diễn thứ 4 trong phim.

Dan Sarto: thông thường thì một đống bùi nhùi sẽ không thật sự được thú vị cho đến khi những bạn hoạ sỹ diễn xuầt bắt tay vào. Các bạn đã có giục giã để thúc ép mọi thứ cho nó vui nhộn hơn nữa so với những phiên bản diễn xuất ban đầu không ?

Chris McKay:

Dĩ nhiên. Nó hoàn toàn khác so với stop-motion, trong cái thế giới 3D, bạn có thể lặp đi lặp lại và phát triển mọi thứ uyển chuyển giữa các văn phòng với nhau. Một trong những thứ mà tôi thật sự rất khoái là khi tôi đang làm việc với một tay diễn xuất, và tự dưng hắn nảy bật ra một ý tưởng tốt, nhưng chúng tôi cần hơn thế một tí. Nên chúng tôi đã chạy tới phòng thu và yêu cầu bọn họ đưa vào một đoạn hiệu ứng âm thanh, để cho nó thoải mái hơn một tí. Rồi tôi đưa lại cho tay diễn xuất, anh ta nói, kể từ giờ ta cứ làm thế, chúng ta chỉ cần ép nó thêm tí. Nên chúng tôi đã đem cái đó tới cho tay làm hiệu ứng kỹ xảo. Họ tới và nói rằng cái thứ này đúng ngay khoảnh khắc của nó. Nên chúng tôi đã phát hiện ra rằng chúng tôi cần phải di chuyển camera đến vị trí cụ thể và nó nhìn thật sự rất thú vị nếu như chúng tôi có vài cái lens (ống kính máy quay phim) khởi động những hiệu ứng đặc biệt mà chúng tôi đã thực hiện. Nên chúng tôi đã kêu thêm tay thực hiện công việc layout (sắp đặt cảnh trí và bố cục của mỗi camera cùng vật thể theo đường dây của phim dựa trên các bản nhịp – beat boards) điều chỉnh camera 1 tí chút, và camera di chuyển rất nhẹ nhàng, chỉ một chút thôi tới ngay vị trí đó. Bởi vì chúng tôi rất uyển chuyển, dễ dàng ứng biến, chúng tôi có thể phát triển những thứ bùi nhùi thành những cái bạn có thể nói là cải tiến.

Nó có vẻ như vô trách nhiệm khi làm hết từng ấy chuyện trong một cái phim lớn (vì trong phim lớn, qui trình là quan trọng, không thể tự dưng nhảy qua nhảy lại giữa các văn phòng chức năng nếu không có kế hoạch trước). Nhưng bởi vì Animal Logic quá sức uyển chuyển và họ trao đổi rất gắn kết qua những văn phòng làm việc khác nhau, nên chúng tôi có thể tùy cơ ứng biến tự làm những thứ như thế, nó thật sự làm cho bộ phim trở nên rất ngẫu hứng (sáng tạo).

Dan Sarto: điều gì là thử thách nhất cho anh và đồng đội khi làm phim này ?

Chris McKay:

Thử thách lớn nhất là thời gian và kinh phí. Thử thách lớn đáng kể nữa đó là cố gắng thuyết phục mọi người hiểu chúng tôi đang làm đúng. Chúng tôi cứ phải liên tục gặp gỡ mọi người và thuyết phục họ rằng những quyết định chúng ta đang làm là đúng, đáng nhẽ chúng ta đã có bộ phim nếu như chúng ta đừng kẹt vào kế hoạch này, hay chúng ta đã phải làm việc kia. Khi bạn nói về việc rối rắm bùi nhùi khi bắt đầu câu truyện, nhảy vào làm những đoạn animatic rồi nhảy ra làm những đoạn diễn xuất, thỉnh thoảng nó là cả 1 quá trình tồi tệ khi cái gì đó bỗng nhiên không thực hiện được. Nó rất buồn cười khi mới bắt đầu, buồn cười khi lần đầu tiên nhìn thấy một đoạn animatic và vài cái bảng vẽ thiết kế, nhưng giờ nó đã thành một đoạn diễn xuất (animation), có vài lúc bất giác chúng tôi thốt lên “Oh, như vầy là chưa được”. Chúng tôi cũng có nhiều lúc vật vã như thế, có lúc với những khoảng khắc quan trọng khi thực hiện kịch bản.

Thỉnh thoảng, có một cú điện thoại làm giật mình để cho bạn biết rằng, kế hoạch thay đổi. Nhưng nói chung, đó là cái mà công việc đạo diễn cần phải làm. Trong thâm tâm bạn, bạn biết rằng cái gì nên làm và cái gì không. Thỉnh thoảng bạn phải chỉ ra. Có lúc bạn phải cố gắng tìm tòi để xem nó bị gì. Đôi lúc khác lại phải cố gắng làm cho thu hút đối với các công việc sáng tạo của mình và rồi đưa ra vài ý tưởng mới mà nó thật sự tốt hơn nhiều. Điều đó làm cho mọi thứ trở nên thú vị.

Dan Sarto: Có lúc nào bạn tự dưng nhận ra một sự thật là bạn đã làm bộ phim 3D hoạt hình Lego Movie và bất giác nghĩ rằng “Ê, nó thật sự là sảng khoái quá”

Chris McKay:

Có chứ. Tôi thật là quá may mắn khi thực hiện bộ phim 3D hoạt hình này, để kiếm ăn (ý nói kiếm được tiền tốt – nó là một dự án mà Chris McKay được thuê như công việc).

—

Dan SartoDan Sarto is Publisher and Editor-in-Chief of Animation World Network.

Từ nguồn. AWN . Rainstorm Film dịch.

Tác giả dịch bài này, cũng đã rất hì hục, vật vã để sưu tập bỏ vừa một cái hộp sắt chứa những mẫu xếp hình Lego system lúc nhỏ, đã rất thèm khi thằng bạn hàng xóm có những bộ sưu tập Lego tính bằng thùng gạo và hắn đã dùng để ném dĩa hay đồ để chọi. Năm lớp 7, có cái máy tính đầu tiên, cứ nghĩ sao Lego không ra một phần mềm để có thể lắp ghép các mẫu đó trên màn hình được nhỉ. Lần đầu tiên biết về phim 3D hoạt hình cũng tự hỏi, chừng nào mới coi được những đoạn phim hoạt hình 3D của Lego nhỉ ? Nó mất 17 năm sau, kỷ niệm mới có dịp lững thững trở về

Rainstorm Film hiểu một bộ phim hoạt hình 3D thực hiện rất vất vã, tuy nhiên đó là một qui trình đầy sáng tạo, thú vị, vui nhộn và mưu cầu sự hoàn hảo hoặc ít nhất đòi hỏi sự tốt hơn từ tất cả mọi nghệ sỹ, họa sỹ. Rainstorm Film cũng từng thực hiện vài phim hoạt hình 3D, trong đó có phim Bull’s Cafe, một trong những công trình khá to tại thời điểm năm 2008 khi thực hiện phim này ở dạng đồ họa tiên tiến, kỹ thuật tạo hình và thể hiện vượt trội so với thị trường Viet Nam lúc này. Khách hàng là chủ của quán cafe Bull’s Cafe đã rất hoan hỉ.

Bulls Cafe the animation movie. from RAINSTORM FILM on Vimeo.

The post Hoạt hình 3D “THE LEGO MOVIE” – Nghe Chuyên Gia Kể Chuyện Quá Trình Thực Hiện appeared first on Rainstorm Film - 3D Animation, Architectural Visuaization & Video Production.

Lược dịch từ Arch Daily, Rainstorm Giới thiệu bài viết đầy thu hút và đầy thông tin từ tác giả cuốn sách “Light Perspective”. Khi nghệ thuật và kiến trúc cùng hoà quyện để lồng ghép nội dung video vào lẫn giới quảng cáo tiếp thị lẫn nghệ thuật kiến trúc

Các máy chiếu công suất mạnh nhưng giá thấp hiện đã mở lối đi cho một dạng nghệ thuật non trẻ ấn tượng mới : 3D Video Mapping, ý nghĩa của việc này là dùng các công trình kiến trúc để làm nền như một màn chiếu. Các nghệ sỹ và nhà nghiên cứu đã bắt đầu phong trào, phát triển một ngôn ngữ hiển thị hình ảnh mới nhằm thể hiện diễn hoạ kiến trúc. Tuy nhiên sau đó, nghành marketing đã làm theo và sử dụng kỹ thuật này nhằm trên các chiến dịch thương hiệu, họ đã dùng những máy chiếu khổ cực lớn phủ toàn bộ hình ảnh lên những toà nhà cao tầng; các nhà hoạt động chính trị cũng bắt đầu tham gia vào câu truyện, chuyển những phát minh ánh sáng chóng tàn thành những cách bắt mắt gây chú ý để chỉ ra những vấn đề của thiết kế đô thị.

Và càng hơn thế nữa các nghệ sỹ đơn lẽ, nhóm, đang phát triển ngôn ngữ hiển thị hình ảnh này cho những buổi/show diễn loại hình kể truyện thành thị ngay sau những lúc quảng cáo.

3D video mapping đã nổi lên như một định dạng đầy nghệ thuật mới. Phần mềm đặc dụng cho phép những người dùng lên kế hoạch về hoạt diễn (animation) và gửi tới một hoặc nhiều máy chiếu công suất cực lớn, bao phủ trùm hình ảnh lên hoặc tạo hiệu ứng 3D biến hoá hình ảnh lên mặt đứng của các công trình.

Với cách này những nghệ sỹ giới thiệu hàng loạt hình ảnh (từ những hình ảnh video trừu tượng (abstract video) cho tới những đoạn video có nội dung hình ảnh biến hoá phức tạp tinh vi) có thể cộng hưởng với những hoa văn bề mặt vật liệu của mặt đứng công trình và hoà quyện với lịch sử của công trình. Khi so sánh với những bảng quảng cáo truyền thông được kiên cố lên những mặt đứng của toà nhà thì việc những hình ảnh chuyển động của video cùng những siêu máy chiếu phủ lên toà nhà đã hoàn toàn tạo ra một định dạng mới.

Theo Thorsten Bauer, người đứng đầu của studio thiết kế Urbanscreen tại Đức, cái sự khác biệt này hoàn toàn thiết yếu: “Cái sự lắp đặt tạm bợ nhằm gây chú ý khi so với cách thể hiện thông thường theo lối cũ…cái cách cũ là khái niệm ứng dụng của thời điểm ban đầu trong sản xuất… mặt đứng của một toà nhà với những lắp đặt kiên cố luôn chịu áp lực và không thể hiện được sự nhận dạng nào cho cái mà nó (nội dung quảng cáo) phản ánh tới.”

Sự lắp đặt của 3D Video mapping đầu tiên hết là ở một sự kiện vào năm 2005 ngay trong thành phố. Đó cũng là lúc lần đầu tiên giá của những máy chiếu với cường độ ánh sáng lớn có thể lên tới 10.000 Ansi-lumen (đơn vị ánh sáng) trở nên phải chăng hơn, tiêu tốn khoảng 20.000 Euro. Những máy chiếu video đương đại cho phép chiếu lên tới 15-30.000 Ansi-lumen và những buổi lắp đặt lớn có thể đòi hỏi lên tới 20 máy chiếu tại buổi diễn. Những nghệ sỹ sớm nhất về lĩnh vực này – như AntiVJ, easyweb.fr và Urbanscreen – đã phải va chạm với rất nhiều những thử thách về mặt kỹ thuật.

Ngày nay những máy quét 3D đã cho phép các nhà thiết kế kiến trúc lưu tư liệu những công trình kiến trúc của họ nhanh hơn và chính xác hơn, và những máy chủ với công nghệ tiên tiến có khả năng điều chỉnh real-time (thời gian thực) và thực hiện những hoạt động của nội dung tương tác. Điều cơ bản của hình ảnh máy tính là được tạo ra bởi những phần mềm máy tính thông thường cho ra các hình ảnh và những đoạn biên tập video. Công trình kiến trúc bản thân như một môi trường nên cần phải có bề mặt chống phản chiếu cực cao cho việc nhìn thấy được dễ dàng khi hình ảnh được chiếu lên. Bởi vì điều đó nên những mặt dựng kính với những hiệu ứng phản chiếu kính, tương tự như bề mặt toàn đen nhưng có độ phản chiếu sẽ làm cho việc thực hiện gần như không thể thu được hình ảnh chiếu như mong đợi.

Những toà nhà kiến trúc đương đại mà thường hay có tổ chức những sự kiện trình diễn nghệ thuật, các nhà quản lý đã bắt đầu cho lắp đặt việc diễn hoạ 3D video mapping trong các ngày hội diễn như “Genius Loci” ở Weimar, buổi chiếu “Mapping Festival” tại Lyon. Với sự gia tăng số lượng của việc thiết lập trình diễn video và những ứng dụng sáng tạo gây nhiều ngạc nhiên về mặt thị giác hình ảnh, các nhà quảng cáo cũng đã thích nghi và ứng dụng nó vào quảng cáo nhận dạng thương hiệu hay những buổi ra mắt sản phẩm. Những hình ảnh hoạt diễn (animation) luôn được sắp xếp tại các sự kiện cực lớn, được hỗ trợ mạnh mẽ với phương án truyền thông qua mạng xã hội, và cố gắng để gây sự chú ý với những khoảnh khắc kinh ngạc cho đến cực điểm của nó thông qua những sản phẩm đang hiển thị.

Theo nhận xét nghệ sỹ Thomas Vaquié, từ studio AntiVJ ở Bỉ, video mapping dường như còn hơn cả một sự nổi bật độc đáo (gimmick). Theo Vaquié, những máy chiếu yêu cầu sự chuyển hoá của môi trường hiện tại: “Phóng chiếu phủ trùm lên một công trình kiến trúc đòi hỏi nhiều thứ phải làm hơn là việc chiếu nội dung vừa vặn kích thước của công trình. Nó giống như ta phải bắt giữ được không gian, kiến trúc, âm thanh và bất cứ thứ gì khác khác nổi bật lên từ công trình trước khi buổi diễn xảy ra. Nó cũng là việc sử dụng những chuyển

Với những máy chiếu của họ ”0 (Omicron)” tại Centennial Hall của Wroclau, Phần Lan, AntiVJ đã gây ra tiếng vang cùng nhiều sự chú ý mãnh mẽ khi tổ chức buổi diễn trong không gian khổng lồ của toà nhà và sự kết hợp giữa khoa học nghệ thuật. AntiVJ biểu diễn đối diện với đám đông khán giả, với những viễn cảnh hình ảnh (vision) của một tương lai viễn tưởng làm liên tưởng tới Metropolis của Fritz Lang và dự án không tưởng của Archigram.

Romain Tardy từ AntiVJ đã cho thấy những đoạn hoạt diễn (animation) trong qui trình xử lý kỹ thuật phát hoạ của anh ta cũng đã thừa hưởng nhiều từ kiến trúc: “Về cái sự lựa chọn mỹ thuật tinh tế, nó đến từ cả hai thế giới – thế giới khoa học viễn tưởng, truyền cảm hứng từ những nghệ sỹ đương đại mà chúng tôi yêu mến như Sol LeWitt, nhưng cũng từ những thiết kế kỹ thuật, những bảng vẽ, cái loại phát hoạ này lúc thông thường không được nhìn nhận như một khía cạnh nghệ thuật. Những gì chiếu lên cái vòm ấy (Centennial Hall là kiến trúc có một vòm cung rất lớn) cũng có thể được nhìn nhận như một vài loại kỹ thuật phát hoạ đang trong quá trình thực hiện, có khi là vẽ chính toà nhà đó.”

Buổi diễn “Box” trình diễn bởi Bot & Dolly cũng tương tự kết nối những công nghệ kỹ thuật tiên tiến với khối lượng khổng lồ đặc tính khoa học viễn tưởng, tương lai, robotic, việc chiếu ánh xạ cùng những kỹ sư phần mềm cho một buổi diễn nghệ thuật. Họ biểu diễn một viễn cảnh với cách thức mới để biến hoá phô diễn không ngừng.

Nhóm nghệ sỹ Đức Urbanscreen cũng đã dựa trên việc diễn hoạ kiến trúc, nhưng những dự án của họ thường có sự tham gia của của các nghệ sỹ diễn viên. Các dự án của họ có thể phân loại thành hai kiểu: việc sắp đặt hoà phối (remix – những buổi diễn nghệ thuật trừu tượng, thuần mỹ thuật chuyển hoá trên công trình – lấy công trình làm vai chính và cũng như một môi trường) và kiểu cụ thể trong không gian diễn như sân khấu ảo (cố định không gian theo công trình, như các sự kiện truyền thông và có kết hợp hoạt động biểu diễn, lúc này công trình làm nền để trình chiếu nội dung video mapping). Kiểu sắp đặt hoà phối thể hiện sự tiết chế phong phú trên những hình dạng, bề mặt vật liệu, chức năng của công trình kiến trúc. Họ kết nối chặt chẽ với những địa điểm cụ thể, như buổi diễn thực hiện ở nhà hát Opera Sydney. Cái cấu trúc vỏ sò nổi tiếng của công trình đã được chuyển hoá thành những cánh buồm năng động và những nội dung trình diễn được chiếu lên công trình, phản ảnh một sứ mệnh đầy nghệ thuật.

Tuy nhiên, ở lần tổ chức thứ hai của Urbanscreen, ngay tại vị trí diễn xuất, như một sân khấu ảo, các diễn viên thực hiện vai trò chủ đạo, đã trình diễn theo phong cách chủ nghĩa siêu thực với loại hình trình diễn kể truyện (urban storytelling). Trong cái buổi diễn “What is up ?” tại thành phố của Eindhoven, khán giả đã cảm thấy hoá thân hoà mình vào vai diễn chính như họ cùng đồng hành với tác giả đi xuyên qua những khoảnh khắc của sự thể hiện loại hình nghệ thuật siêu thực. Cái mặt đứng công trình đã trở nên như một tiết diện sinh động bên trong lẫn bên ngoài – như 2 bề mặt vải của quần áo.

Tại một dự án khác, “Searchlight” Urbanscreen đã tìm kiếm cái phương cách để mà di chuyển những ống ánh đèn sân khấu (cụ thể : light cone, là hiệu ứng ánh đèn trên sân khấu tối khi ánh đèn chiếu sáng xuống vị trí mặt sân khấu, sẽ được nhìn thấy như những ống ánh sáng) và ứng dụng vào như sự tương tác trong loại hình trình diễn kể chuyện, trong khi đó vẫn giữ những nội dung truyền đạt tới những thiết lập cụ thể trong khán phòng. Đây, một sự kết hợp đầy quyến rũ của diễn viên thật và người ảo trong khung cảnh; câu truyện chỉ thể hiện nó từng tí một, nhưng nó vẫn không gián đoạn sự lôi cuốn trong tâm trí của người xem – một viễn cảnh đầy cảm xúc là con đường giữa kiến trúc thật sự và câu truyện ảo (virtual).

Để so sánh những cái việc phối diễn hoá những đoạn hoạt diễn (animation) bởi AntiVJ và Urbanscreen, nó diễn hoạ việc kết nối chặt chẽ tới một công trình kiến trúc cụ thể (biểu diễn trừu tượng bằng hình ảnh) và thường được biểu diễn trong vài ngày, cái kiểu chiếu nội dung (3d video mapping) của công ty khác lại là sự phối diễn ngắn kết hợp nhân vật diễn viên mà đem lại chuyển động không ngừng(biểu diễn sân khấu). Lấy ví dụ, dự án “Minneapolis Art on Wheels” bởi Ali Moeni, hiện tại là một trợ lý giáo sư nghệ thuật tại đại học Carnegie Mellon, đã sử dụng những hệ thống âm thanh đồ sộ và trình chiếu video (3d video mapping) để thu hút cộng đồng và thông qua việc sử dụng những máy phát thanh – trình chiếu di động tự chế (gắn lên xe đạp, xe máy – BIKE), truyền thông tới những nơi công cộng cho nghệ sỹ, sinh viên, và người dân. Momeni tập trung vào vào sự trình diễn sống (live participatory performances); với các hệ thống máy chiếu xách tay tự chế anh ta có thể rất linh hoạt và nhanh chóng di chuyển tới những địa điểm khác nhau, và bắt đầu buổi diễn tương tác ánh sáng của anh ta mà không bao giờ để lại bất cứ một vết tích nào.

Ngược lại với buổi diễn nghệ thuật của Momeni, sứ mệnh của buổi trình diễn “The Illuminator” lại là tập trung vào vấn đề lay chuyển chính trị. Nó đã được thiết kế để giữ cuộc hội thoại vận động trong sự kiện biểu tình Chiếm Phố Wall (Occupy Wall Street) được tồn tại kéo dài, “Để phá tan cái không khí mờ ám của những thông tin trong giới tài chính và để cho mọi người tự tìm thấy 99% cuộc vận động này đang đấu tranh cho điều gì.” chiếc xe tải The Newyork Illuminator đã trang bị với một máy chiếu và hệ thống âm thanh, tham gia vào buổi trình diễn (demonstration) và rồi xuất hiện lúc này lúc kia ở nhiều địa điểm khác nhau, một phong cách rất du kích – như một sự can thiệp vào để cổ động đối thoại chính trị nơi công cộng, như sự kiện ở công viên Zucotti vào năm 2012.

Điểm mạnh đáng chú ý của hành động này từ những nhóm chính trị, đó chính là cái cách mà sử dụng kỹ thuật “mapping” nội dung video lên những công trình toà nhà với mục đích nhằm truyền thông những thông điệp theo cách du kích và cái sứ mệnh xã hội văn hoá, đó lại là cái phương án trình chiếu không làm ảnh hưởng hay gây hư hại bất cứ một công trình nào, nhưng, nó luôn để lại ký ức gây chú ý mạnh mẽ. Với những sự can thiệp đầy năng động, những nền tảng video như Youtube & Vimeo đã trở nên rất quan trọng cho việc lưu trữ và phân phối những hình ảnh và thông điệp của những nhóm chính trị này.

Với những trang thiết bị hiện đại, những nghệ sỹ và nhà hoạt động chính trị không còn phải đối diện với những thử thách khó khăn về mặt kỹ thuật nữa; giờ đây, thử thách chỉ còn là làm sao để thật sự gây chú ý cho khán giả với nội dung thật thuyết phục. Cho việc phát triển thiết kế kiến trúc đô thị, 3D video mapping, với những sự hiện diện hoành tráng của những buổi diễn ngay trong lòng thành phố về đêm, nó đưa ra những cơ hôi để thúc đẩy mạnh mẽ sự nhận diện của xã hội về những vấn đề đáng quan tâm. Theo các nghệ sỹ, như Thorsten Bauer ở Urbanscreen, cái mục tiêu sẽ là: “để có thể tạo ra một cuộc đối thoại vững chắc giữa nghệ thuật truyền thông và nghệ thuật kiến trúc. Nghệ thuật kiến trúc phải lãnh lấy trách nhiệm cho cái sự truyền thông đại chúng lâu dài trên những công trình”

Nội dung ánh sáng, một chủ đề theo tháng trong mục không gian và ánh sáng, được viết bởi Thomas Schielke. Định cư tại Đức, anh là một kiến trúc sư bị mê hoặc bởi thiết kế ánh sáng, hiện đang làm việc cho công ty thiết kế ánh sáng ERCO, đã có nhiều bài viết phát hành và đồng tác giả trong cuốn sách “Light Perspective”. Để biết thêm thông tin có thể truy cập www.arclighting.de hoặc liên kết với anh ta @arcspaces

Theo Arch Daily. Rainstorm Film

The post Chủ đề Ánh Sáng: 3D Video Mapping, Tạo Màn Chiếu Bằng Công Trình Kiến Trúc Cho Những Câu Chuyện Thành Thị appeared first on Rainstorm Film - 3D Animation, Architectural Visuaization & Video Production.

Beside of doing architectural visualization Rainstorm’s hobby is playing around with C4D.

Source from cgrecord.net

Check out video featuring amazing 3D animations from around the world, the CINEMA 4D 2011 reel marks the imminent release of the new version of MAXON’s 3D modeling, rendering, painting and animation application.

The post CINEMA 4D Demo Reel 2011 appeared first on Rainstorm Film - 3D Animation, Architectural Visuaization & Video Production.

The studio, The People’s Republic of Animation(PRA), provides animation for TV commercials, as well as for hit games for Sony’s PlayStation 3 and PSP, Microsoft’s Xbox 360, and Nintendo’s Wii platform.

But with increasing demand for high–definition and 3D animation, PRA’s technology was stretched to the limits when it embarked on a high–profile project for Sony.

Sony’s wanted PRA to create a 90–second animated trailer for a new video game—a big project for a global client that could cement the Australian studio’s reputation as a leading player. But the studio faced a major problem:its server had slowed dramatically due to the massive production load.

With as many as 30 creative developers accessing the server simultaneously, network speed was sluggish, with a throughput of just 2MBs–per–second.

Seagate’s Constellation ES enterprise drives deliver ample capacity and round–the–clock reliability.

Downtime is Not an Option

“When you have so many people accessing the server in real–time, you can’t afford for it to go down, ” said Aaron Mellor, PRA’s technical director. “We knew at the outset that we’d have to upgrade our server to cope with the workload, otherwise we’d run the risk of compromising on our delivery of the project.”

PRA quickly got to work installing eight high–capacity Seagate Constellation ES hard drives. With Seagate drives, the studio was able to store, secure and share every animated frame seamlessly, with throughput speeds of 380 MBs–per–second. It was a huge jump in performance when compared with the studio’s previous server, which was equipped with four much–slower drives with a throughput of just 30MB–per–second.

The total project equated to 78,000 files–or 914GB. The large file size was no problem for PRA;each Seagate hard drive provided 2TB of capacity for data–hungry applications (in February, Seagate announced the Constellation ES.2 drive, which can store a whopping 3TB of data).

That extra storage capacity was especially critical to PRA’s creative team during the project’s rendering process, in which 3D images are generated from models using software programs.

“In the 3D pipeline, rendering is traditionally a bottleneck, so it was important to remove that, ” explained Mellor.“With rendering, it’s all about power and speed. Seagate’s Constellation ES drives delivered the storage, reliability and security we needed to complete the project within deadline.”

A film deadline

The PRA team had just five weeks to deliver the job to Sony;the client made it “very clear there was no room” for that deadline to slip, said Sam White, PRA managing director.

“After we installed the Seagate drives we hit every milestone, ” White said.“The finished trailer was on–air two or three days after we got it to the client. The Seagate Constellation drives and the new server played a crucial part in making the project a success.”

The speed and reliability of Seagate’s enterprise storage is helping the studio succeed in other projects as well.

“Seagate’s hard drives have put us in a position where we can take on more work for our clients, ” added White, “and we can have more people accessing the server and working on projects, without affecting system performance. We can turn jobs around faster and stick to our schedules with more certainty.”

And with more and more clients asking for 3D effects, demands on PRA’s storage performance is sure to grow.

“The need to render each frame twice—once for the left eye and once for the right eye—has effectively doubled the render load, ” explained Mellor.“But the Seagate Constellation ES drives are continuing to handle it well. Previously, we asked ourselves, ‘how on earth are we going to do it?’ We now have an answer to that:with Seagate hard drives.”

Note: For more on how PRA uses Seagate hard drives, click here to watch a brief video.

Source : www.seagate.com

The post Seagate Enterprise Drives Break Bottlenecks for Animation Studio appeared first on Rainstorm Film - 3D Animation, Architectural Visuaization & Video Production.

In this video tutorial Nick Campbell shows you how to use the new Depth Of Field settings in Cinema 4D R13
The new physical camera and physical render settings allow us to set the f-stop to control the amount of Depth Of Field just like in a real camera. It even allows us to push it more than a regular camera would let us for super-shallow DOF effects

Link to VIMEO

you can see more tutorials at greyscalegorilla.com/​blog

Source www.3d-animation.com.ar

Cinema 4D R13 is a 3D design tool in package which Rainstorm Film usually used in-house as motion design and other stuff for rushing title animation design.

Maxon released.

The post Cinema 4D R13: Depth Of Field appeared first on Rainstorm Film - 3D Animation, Architectural Visuaization & Video Production.

By Rick DeMott | Thursday, September 15, 2011 at 12:27 pm | AWN News

Posted In | News Categories: Business, CG, Films | Geographic Region: Asia | Site Categories: 3D, Business, CG, Films

DreamWorks Animation is working on opening a studio in Shanghai, reports Variety. The facility will produce films for the Chinese market. RSR Partners is engaged in recruitment for top exec posts.

This move would advance the company’s move into the region. The animation firm has found success there with the KUNG FU PANDA franchise. DreamWorks recently signed an agreement with Youku.com to bring the films to online streaming in China.

Image Courtersy Dream Work animation

DreamWorks Animation sets up Rumblewick adaptation

Rumblewick Lands at DreamWorks Animation

DreamWorks Animation SKG, Inc. today announced that it will bring Rumblewick to the big screen. Director Tim Johnson (Over The Hedge, Antz) and writer Jim Herzfeld (Meet the Fockers, Meet the Parents) are collaborating on the feature project, which is inspired by the children’s book, My Unwilling Witch (The Rumblewick Letters) by Hiawyn Oram and Sarah Warburton. DreamWorks Animation development executives Chris Kuser and Gregg Taylor are overseeing the project at the studio.

“The fascinating world of witches and witches’ familiars is perfectly suited for the medium of animation, where anything goes,” said DreamWorks Animation’s Chief Creative Officer, Bill Damaschke. “Combined with the magically creative and comedic sensibilities of Tim Johnson and Jim Herzfeld, we look forward to bringing the world of Rumblewick to life.”

“The odds are stacked against our main character, a hard-working rabbit. Telling the story of his struggle and triumph is a fantastic journey. I know audiences are going to fall in love with Rumblewick,” added Tim Johnson.

Rumblewick will follow the adventures of a magician’s rabbit for whom the invitation to learn real magic and train as a witch’s familiar seems like a dream come true! But the dream becomes a nightmare when he discovers he’s really a pawn in a game between rival witches. Having learned the hard way that when something seems too good to be true it probably is, he must outsmart them both to save his fuzzy little hide.

Sources: DreamWorks Animation

The post DreamWorks Animation To Open Shanghai Facility appeared first on Rainstorm Film - 3D Animation, Architectural Visuaization & Video Production.

On May 18, 2006 Tom’s Guide has been published a insider review about ILM (Industry Light and Magic) ‘s render farm and their CTO (Chief of Technical Officier) Cliff Plumer.

These are source to the publishing

“Cliff Plumer isn’t a household name and tabloid photographers certainly don’t recognize him. Most of MobilityGuru’s readers have probably never heard of him. Yet, there are few people in the computer industry whose work has been more influential and seen by more people. Also, for all the challenges he faces, Plumer has one of the coolest jobs in the world.”

These most interesting part to Rainstorm Film is this chapter about Render Farm setting up and manage journey.”

4. The Render Farm Grows From 1,000 To 4,000 AMD Based Computers

While Lucasfilm is most noted for its huge AMD CPU based render farm that makes its visuals shine, the move gave the company an opportunity to further expand the render farm to include the entire corporate Workstation population. One of Plumer’s ideas was to pull plenty of fiber around the new campus, and make sure that all workstations could be remote controlled from a central location. This includes using them during off hours when all that AMD CPU power can continue to work productively.

LM’s new campus is easy to get to.

The main render farm, lovingly called “the Death Star,” is located in the 13,500 square foot data center. The farm includes about 1,000 machines. Three thousand user workstations are spread around the campus. All of the Lucas buildings at the Presidio have raised floors everywhere to facilitate installation of fiber. The company standardized on Opteron-based HP 9300 workstations, and is using the higher-end dual-core Athlons from AMD, too. But, that can change at any minute as Plumer and his technical staff keep pressing AMD for CPUs that provide more and more computing power.

“Our machines are working 24×7. When the artists go home in the evening, those workstations become part of the render farm, thanks to our own job scheduling program,” Plumer said. “The jobs go into a large queue and from there are assigned to a processor – it could be any AMD processor on our network, so the render farm can grow to 4,000 machines at night.”

With all these PCs crunching away, you can imagine the cooling costs are enormous. “We are also clever at what we can do with power cycling the systems to keep the cooling costs down,” Plumer said.

 

Update **:

A video tour to Lucas Art studio (ILM) render farm :

The post AMD’s CPUs Help Put The Magic In Lucasfilm’s Special Effects appeared first on Rainstorm Film - 3D Animation, Architectural Visuaization & Video Production.