Trưởng nhóm sáng tạo của New Construction Zac Arato phá vỡ giới hạn ở những thị trường mới.

 Được sáng lập tại Laholm, Thụy Điển vào năm 2011, DIAKRIT đã góp phần phát triển cách thức người dân mua, bán và thuê mướn bất động sản. Bắt đầu với cuộc cách mạng trong những bản vẽ mặt bằng 2D và 3D ở thị trường Scandinavia, bằng cách kết hợp với nhiếp ảnh chuyên nghiệp. Sau 15 năm, những khách hàng tiềm năng có thể tùy biến và hình dung tổ ấm trong mơ của họ với ứng dụng D-Furnish, D-Navigator và D-Configurator.

Giờ đây trụ sở chính được đặt tại Bangkok, Thái Lan, với 450 nhân viên từ nhiều quốc gia và 2,000 khách hàng bất động sản, DIAKRIT đã đánh dấu sự hiện diện trên toàn thế giới. Những giải pháp mang tính sáng tạo đã thu hút sự chú ý từ News Corp của Rupert Murdoch, và họ đã gia nhập News Corp Australia vào năm 2016.

Đây là thời gian tuyệt vời đối với một công ty không ngừng vượt qua những giới hạn về công nghệ trong lĩnh vực diễn họa kiến trúc và tìm ra những hướng đi mới để làm say đắm người xem. Một phần trong kế hoạch mở rộng ra toàn cầu của họ là đưa Zac Arato về làm Trưởng nhóm Sáng tạo (CG). Chúng tôi đã nói về chuyến đi của anh ấy đến Bangkok, một thị trường có nhiều điểm khác biệt ở phía bên kia địa cầu, và cách anh giám sát những hình ảnh diễn họa đáng kinh ngạc của DIAKRIT.

Produced by DIAKRIT

Vai trò của anh ở DIAKRIT xuất phát từ đâu?

DIAKRIT đã tìm kiếm một vị trí Trưởng nhóm Sáng tạo cho bộ phận New Construction. Dù công ty đặt tại Bangkok, họ vẫn cần một người có thể làm việc tại thị trường Bắc Âu và Úc. Ngay lập tức tôi đứng đầu danh sách ứng cử viên vì tôi đến từ Úc, và tôi đã làm trong ngành này lâu rồi. Họ nói là, “Vâng, được đó, rất tuyệt, vị trí đó là của anh.”

Vì sao DIAKRIT chọn Bangkok làm trụ sở chính?

Đội ngũ sản xuất của chúng tôi luôn đặt tại Bangkok, nhưng chúng tôi cũng có văn phòng ở các nước Bắc Âu, và chúng tôi cũng có một văn phòng ở Bắc Kinh. Khi chúng tôi phát triển những thị trường mới trên thế giới, về mặt chiến lược thì Bangkok là khả thi nhất để làm trụ sở chính. Điều đảm bảo việc sản xuất của chúng tôi luôn đáp ứng được các nhu cầu – chính là Bangkok có rất nhiều người giỏi, từ thợ thủ công, nhiếp ảnh gia, và cả họa sỹ 3D. Và, khi chúng tôi mở rộng ra, Bangkok là cầu nối tuyệt vời giữa chúng tôi với phần còn lại của châu Á, châu Âu, Úc và Mỹ.

Produced by DIAKRIT

Đâu là sự khác biệt lớn nhất giữa thị trường Bắc Âu và Úc?

Những khác biệt lớn nhất giữa hai thị trường nằm ở phong cách nội thất và góc nhìn không gian. Ở Úc người ta thường tập trung vào chi tiết, hạn chế các vật dụng cá nhân, và nhìn vào có cảm giác như không có người ở. Về góc nhìn thì họ đặt camera ở bất cứ vị trí nào miễn là thỏa mãn về tính thẩm mỹ.

Còn ở thị trường Bắc Âu thì “cảm giác có người sống” là rất quan trọng. Những vật dụng cá nhân thường được đưa vào hình ảnh để thể hiện lối sống của người chủ ngôi nhà, và các góc camera thường được cố định vào những gì khách hàng muốn thấy.

Anh thường làm những dự án như thế nào?

Chúng tôi làm mọi thứ từ nhà phố cho đến các cao ốc khổng lồ. Chúng tôi tập trung vào những dự án dân sinh trong thời điểm này, nhưng chúng tôi cũng đang hướng đến việc bán sản phẩm hoặc làm quảng cáo trong tương lai. Các sản phẩm chủ yếu của chúng tôi là các công trình với mật độ xây dựng ở mức trung bình cho đến cao, từ nhiều tòa nhà trong một khu vực cho đến các tòa tháp khổng lồ. Các công trình rộng cũng là một phần, và đôi khi đó là các dự án công viên.

Produced by DIAKRIT

Anh có thể cho vài ví dụ về những quyết định mang tính sáng tạo mà anh đã thực hiện trong các dự án?

Tôi đã bổ sung những yếu tố sáng tạo vào các dự án suốt nhiều năm trong ngành, từ những người phụ nữ không lồ bước ra khỏi màn hình, lấy ý tưởng từ Alice in Wonderland, cho đến vẽ vời bằng ánh sáng.

Tôi nghĩ đó là một cú đẩy lớn trong ngành công nghiệp diễn họa kiến trúc, đặc biệt là ở Úc, và chính xác là đến từ DIAKRIT, để nhìn vào những cách thức để chúng tôi có thể làm cho các dự án có tính sáng tạo hơn và nhiều cảm xúc hơn. Ngược lại với: “Đây là bức hình render rất thực, brochure của anh trong thật tuyệt, và các khối nhà cũng trông như thật – nhưng không sáng tạo chút nào.”

Điều gì làm anh thích ở V-Ray cho công việc này?

Thường thì khi làm công việc render, tôi không bỏ qua bước tính Light Cache. Tôi có thể thấy rất nhiều thứ cần phải thấy chỉ với một lớp Light Cache. Đôi khi tôi dùng chế độ Progressive Render trong ít phút, và nhiêu đó là đủ để biết hình ảnh cuối cùng sẽ trông ra sao.

“Đơn giản là tôi thích tốc độ mà V-Ray cho phép tôi thấy mọi thứ rất, rất nhanh.”

Zac Arato DIAKRIT

Có phải V-Ray rất mạnh trong diễn họa kiến trúc ở châu Á?

Ở Thái Lan, Malaysia, Indonesia và Việt Nam nó rất mạnh. Tôi biết một số công ty ở nhiều quốc gia đang sử dụng bộ công cụ của V-Ray. Trong số đó là một người bạn của tôi đang điều hành một công ty ở Malaysia. Các tính năng của V-Ray và tốc độ của nó cho anh ấy những giải pháp tốt nhất cho quy trình sản xuất.

DIAKRIT có một bộ phận VR (Virtual Reality – Thực tế ảo). Anh nghĩ phương tiện này sẽ thay đổi ngành diễn họa kiến trúc ra sao?

Hiện tại chúng tôi có một số giải pháp VR và Panorama cho nhiều thị trường khác nhau. Điều thú vị ở những giải pháp đó là chúng mang đến một cấp độ sâu hơn cho các sản phẩm truyền thông của chúng tôi. Chúng tôi đang phát triển các sản phẩm mới với VR Gear, HTC Vive và HoloLens. Thật phấn khích khi thấy sự trỗi dậy của tất cả những công nghệ đáng kinh ngạc này và cách chúng tôi có thể phát triển các sản phẩm để thể hiện dự án của khách hàng. Chúng tôi đang sử dụng V-Ray stereoscopic rendering, Unity và Unreal để định hướng phát triển cho những sản phẩm mới này.

The post Phá vỡ giới hạn cùng DIAKRIT appeared first on Rainstorm Film - 3D Animation, Architectural Visuaization & Video Production.

Cùng với sự khuấy đảo của những hình ảnh và video chia sẻ quá trình thực hiện kỹ xảo, giám sát kỹ thuật của “Piper” Brett Levins chia sẻ chi tiết về những công cụ và kỹ thuật được dùng trong tác phẩm của đạo diễn được đề cử Oscar cho phim ngắn CG Alan Barillaro.

Ngay lúc này, gần như cả thế giới đều đã biết đến Piper, một chú chim dẽ mỏ thìa đáng yêu và là ngôi sao trong phim ngắn của Pixar đoạt giải thưởng Annie Award và được chiếu trong các rạp để mở đầu của bộ phim Finding Dory của họ. Giờ đây, hãy cùng xem qua Presto, một trong những công cụ được phát triển nội bộ của Pixar nhằm mang đến một chú chim dẻ mỏ thìa được cách điệu cực kỳ chân thực lên màn ảnh.

Được sản xuất bởi Marc Sondheimer và đạo diễn bởi Alan Barillaro, giám sát diễn hoạt của Pixar trong WALL-E và Brave, phim ngắn dài sáu phút dõi theo chú chim non Piper đang đói bụng, phải vượt qua nỗi sợ biển cả để tìm thức ăn. Một câu chuyện ngụ ngôn dạy trẻ con học cách đứng lên sau vấp ngã – từ cha mẹ chúng và từ mọi người xung quanh – Piper là câu chuyện về chiến thắng nỗi sợ bên trong mỗi con người.

Mất hơn ba năm để hoàn thành, dự án đã khởi đầu một loạt các thử nghiệm được tiến hành để tạo ra những công cụ diễn hoạt CG thân thiện với họa sỹ hơn, cho phép họ linh hoạt hơn trong quá trình thiết kế.

“Tôi đang thử nghiệm một công cụ điêu khắc. Điều tôi muốn nói là các công cụ máy tính đang ngày một trực quan hơn. Tôi muốn xét nó theo mọi khía cạnh. Máy tính chỉ là một công cụ. Nó không làm gì cho bạn đến khi bạn dùng đến nó và bắt đầu điều chỉnh nó một cách nghệ sỹ. Đối với tôi, mọi thứ thuộc về công nghệ máy tính là để người họa sỹ có thể làm việc nhanh và tiện ích như một cây bút chì. Họ cầm nó lên và phát triển mọi thứ càng nhanh càng tốt. Công nghệ càng bị ẩn đi ở Pixar, chúng tôi càng cảm thấy công việc nghệ thuật có nhiều cảm xúc hơn,“ Barillaro nói về quá trình. “Tôi lấy một mô hình người phụ nữ trong đám đông của phim Brave và bắt đầu tạo dáng nó trở thành con chim dẻ. Tôi chỉ làm một thử nghiệm nhỏ. Nó chỉ để cho thấy tôi là một họa sỹ. ‘Nó phải nhanh như vậy đó. Bạn phải có khả năng tạo hình một cái gì đó thật nhanh, tự mình phát triển, ném cho nó một ý tưởng và không cần phải chuyển qua bất kỳ bộ phận nào khác.’ Đó là cách những người họa sỹ nói chuyện với nhau.”

Công cụ thể hiện, được tích hợp với bảng vẽ Wacom, được gọi là Presto Sculpting Brush. Nó cho phép các họa sỹ 3D có thể tạo tác chỉnh sửa một mô hình đã hoặc chưa được tạo dáng, dùng các công cụ điều khiển bộ cọ tương tự với Adobe Photoshop như là bán kính, lực nhấn, độ phai màu và tẩy. Bên trong Presto, các mẩu điêu khắc được xếp thành nhiều lớp, do đó các họa sỹ có thể gộp nhiều lớp lại và ẩn bớt hay điều chỉnh chúng để xem xét sự ảnh hưởng của chúng. Các mẫu điêu khắc cũng có timeline, vì vậy chúng có thể được diễn hoạt hoặc hòa vào nhau, và một loại cọ vẽ hình bóng cho người dùng chỉnh sửa mô hình bằng cách vẽ lại các mảng để nắn nót các khối hay nhấn thêm những đường nét mà bộ rig của nhân vật không cho phép.

Theo Brett Levin, Giám sát Kỹ thuật của Piper cùng với 90 họa sỹ làm việc trong dự án, Presto đóng vai trò lớn trong quy trình kỹ thuật của studio. “Với những trải nghiệm này, chúng tôi nhận ra Presto là công cụ tăng khả năng làm việc hơn là sự thay thế quy cách làm việc thông thường.,” anh nói. “Rigging kiểu truyền thống vẫn là cách tốt nhất để làm những mô hình có nhiều dạng chuyển động, nhưng nó vẫn đòi hỏi một quy trình kỹ thuật riêng biệt. Việc có thể chạm khắc và tinh chỉnh các động tác trực tiếp cho phép chúng tôi linh hoạt chưa từng thấy, cho các họa sỹ làm việc trực tiếp trên hình ảnh, với những kỹ thuật thân thuộc với bất kỳ ai đã từng dùng qua Photoshop.”

Ứng dụng Universal Scene Description (USD) của Pixar định hình quy trình kỹ thuật bằng những định dạng dữ liệu phổ biến. Thêm vào đó là Presto tối ưu cho rigging, layout và diễn hoạt, các họa sỹ ở Pixar sử dụng Autodesk Maya và Mudbox cho việc tạo hình, SideFX Houdini cho kỹ xảo, The Foundry’s Katana và Nuke cho look-dev và lighting, và công cụ rendering nội bộ của studio là RenderMan được dùng để cho ra hình ảnh cuối cùng.

“Thử thách lớn nhất về kỹ thuật là quá trình phát triển các loại lông vũ, cát, nước, và bọt sóng,” Levin nhớ lại. “Chúng tôi cần nhiều cách để diễn hoạt chúng mà không bị quá tải, và chúng tôi muốn bắt được cận cảnh những chi tiết của chúng.”

Thử thách đó phần nào được vượt qua nhờ sự cộng tác chặt chẽ giữa các họa sỹ diễn hoạt và họa sỹ kỹ xảo. “Các họa sỹ diễn hoạt của chúng tôi dùng những rig đơn giản và các bản vẽ tay để phác thảo chuyển động của cát và nước cùng với nhân vật. Chúng tôi nhận các bản vẽ đó và trước hết là phát triển những kỹ xảo dùng tạm đó với nhiều yếu tố chi tiết hơn song song với quá trình tinh chỉnh và biên tập chuyển động. Ví dụ như: các cơn sóng bắt đầu là các đường nét đơn giản được dùng trong việc rig lông mày. Chúng tôi làm toàn bộ bờ biển theo cách đó, dành thời gian để làm việc với những con chim và các bản biên tập, sau đó phát triển chúng thành hình khối của các đợt sóng rồi đến giả lập chất lỏng,” Levin kể chi tiết.

“Mục đích của chúng tôi là kết hợp vật liệu đơn giản của một cuốn truyện tranh với ánh sáng tinh vi kiểu nhiếp ảnh có được từ một công cụ path tracer,” Levin nói thêm. “Về kỹ thuật, chúng tôi đạt được mục đích về hình ảnh bằng cách nghiên cứu cấu trúc thật của lông vũ, cát và bọt sóng và rồi đơn giản hóa chúng. Ứng dụng render của chúng tôi, RenderMan, đã chứng tỏ nó có thể dễ dàng xử lý hàng triệu sợi lông vũ, hạt cát, và từng cái bong bóng trong bọt sóng.”

Sau đây là những hình ảnh từ Pixar Animation Studio và video về những kỹ xảo trong Piper, gồm có chất lỏng, bọt sóng và giả lập cát:

Youtube playlist:

The post “Piper” và quá trình phát triển Presto Sculpting Brush của Pixar appeared first on Rainstorm Film - 3D Animation, Architectural Visuaization & Video Production.