( Hình ảnh 2D )

Trong thực tế rất dễ dàng để phân biệt giữa hoạt hình truyền thống và hoạt hình sử dụng hiệu ứng kỹ xảo(CGI ): Hoạt hình truyền thống sử dụng các phương pháp không liên quan đến bất kỳ loại công cụ kỹ thuật số nào trong khi các phương pháp mà hoạt hình sử dụng hiệu ứng kỹ xảo đều liên quan đến máy tính. Một cách khác để phân biệt nữa là: hoạt hình truyền thống sử dụng vật liệu và các hoạt động vật lý còn hoạt hình máy tính sử dụng vật liệu ảo trong một không gian kỹ thuật số.

Hoạt hình 2D và hoạt hình stop-motion cả hai đều thuộc thể loại phim hoạt hình truyền thống mặc dù cả hai đều có thể sử dụng các phương pháp kỹ thuật số trong cảnh quay cuối cùng.

Trong hoạt hình 2D, hình ảnh động thường liên quan đến vẽ tay và vẽ tay mỗi khung hình trên giấy vật lý và cels trong khi stop-motion liên quan đến việc làm việc với các mô hình vật lý và các đối tượng được chụp lại bằng máy ảnh rồi đưa vào một khung hình ở  thời gian nhất định.

( Phim hoạt hình CGI do Rainstorm Film thực hiện)

Hoạt hình sử dụng kỹ xảo máy tính có thể là 2D hoặc 3D. Phim  hoạt hình 2D thường liên quan đến sự ảo hóa không gian làm việc của hoạt hình 2D truyền thống. Tức là nó mang giấy, bút vào môi trường kỹ thuật số để tái tạo lại quy trình làm việc và phong cách phim hoạt hình.  Phim  hoạt hình 3D có xu hướng cải biến quy trình làm việc theo thời gian biểu truyền thống để làm việc trong một thế giới 3D ảo. Dù bằng cách nào, nếu bạn đang tạo hiệu ứng động trên màn hình có nghĩa là bạn đang làm việc với kỹ xảo máy tính.

Trong nhiều trường hợp rất khó để phân loại một hình ảnh động được làm bằng cách này hay cách khác . Nhưng như nhiều người làm phim hoạt hình chuyên nghiệp, họ có một cách riêng để làm việc với hai phương pháp truyền thống và kỹ xảo máy tính đó là:  Sản xuất phim hoạt hình theo phong cách truyền thống sau đó hoàn thành hoặc nâng cao chất lượng phim bằng cách sử dụng các phương pháp kỹ thuật số.

Hi vọng bài viết đã phần nào giúp bạn có cái nhìn tổng quan hơn về hoạt hình truyền thống và hoạt hình CGI. Hãy đón đọc những tổng hợp tiếp theo của Rainstorm Film để đi sâu khám phá thế giới CGI nhiều hơn nữa.

The post Sự Khác Biệt Giữa Hoạt Hình Truyền Thống và Hoạt Hình CGI. appeared first on Rainstorm Film - 3D Animation, Architectural Visuaization & Video Production.

Khám phá 12 nguyên tắc và bắt đầu làm chủ nó trong công việc của riêng bạn để tạo ra hình ảnh động quyến rũ. Hãy sử dụng chúng như một tài liệu tham khảo nếu bạn đã từng bối rối khi làm việc với một hình ảnh động trước đó và cùng Rainstorm Film trải nghiệm những sản phẩm 3D rất thành công thời gian qua:
Xem Portfolio

1. Timing and spacing:

Thời gian và không gian trong phim hoạt hình giúp cho các đối tượng và nhân vật hoạt hình chuyển động theo một quy luật vật lý. Thời gian đề cập đến số lượng khung hình giữa hai tư thế. Ví dụ, một quả bóng đi từ màn hình trái sang màn hình phải trong 24 khung hình đó sẽ là thời gian. Phải mất 24 khung hình hoặc một giây (nếu bạn đang làm việc với các bộ phim hoạt hình có tỷ lệ 24 khung hình mỗi giây) thì quả bóng mới đến được phía bên kia của màn hình.
Khoảng cách đề cập đến việc làm thế nào để những khung hình riêng lẻ được đặt cố định. Cũng trong ví dụ trên, một khoảng cách quả bóng được đặt ở 23 khung hình khác sẽ là bao nhiêu? Nếu khoảng cách gần nhau thì các đối tượng di chuyển chậm hơn còn nếu khoảng cách xa nhau thì đối tượng sẽ di chuyển nhanh hơn.

2. Squash và Stretch

Squash và Stretch giúp đối tượng di chuyển một cách linh hoạt và mềm mại. Có rất nhiều biểu hiện của Squash và Stretch xảy ra trong cuộc sống thực mà bạn có thể không nhận thấy nhưng trong phim hoạt hình nó sẽ được cường điệu hóa. Ví dụ, có rất nhiều điểm bị đè xuống và kéo dài ra trên khuôn mặt khi ai đó nói bởi vì khuôn mặt là khu vực rất linh hoạt và nhạy cảm.

Cách đơn giản nhất để hiểu Squash và Stretch làm việc như thế nào thì hãy nhìn vào một quả bóng cao su. Một quả bóng bằng cao su đang rơi có thể dãn ra theo chiều dọc khi nó tăng tốc và sẽ nén lại khi chạm mặt đất, tốc độ sẽ quyết định độ biến dạng của quả bóng. Khi quả bóng nảy lên từ mặt đất, nó sẽ kéo dãn theo chiều dọc một lúc trước khi trọng lực của Trái Đất giảm tốc độ của quả bóng cho đến khi quả bóng dừng hẳn.

Squash và Stretch có thể được áp dụng trong nhiều lĩnh vực khác nhau của nhân vật hoạt hình như con mắt khi đang nháy hoặc khi người nào đó ngạc nhiên hay sợ hãi thì khuôn mặt của họ sẽ bị đè xuống và kéo dài ra. Squash và Stretch là một nguyên tắc tuyệt vời sử dụng để phóng đại những hình ảnh động và thêm sự hấp dẫn cho khoảnh khắc phim.

3. Anticipation

Anticipation được sử dụng trong phim hoạt hình giúp khán giả biết được các hành động sắp xảy ra của các đối tượng . Hãy hiểu một cách đơn giản là: Nếu một người cần phải di chuyển về phía trước thì đầu tiên họ phải di chuyển trở lại. Ví dụ, nếu một nhân vật sắp đi về phía trước, họ có thể di chuyển nhẹ trở lại, điều này cho phép khán giả biết người này là sắp di chuyển. Hoặc nếu một nhân vật muốn đặt chiếc ly trên bàn, họ có thể di chuyển bàn tay của họ trở lại trước khi đưa nó về phía trước.

4. Ease in Ease out

Bất kỳ đối tượng hoặc người nào đang di chuyển hoặc đến một điểm dừng cần phải có thời gian để tăng tốc và giảm tốc. Nếu không có Ease in và Ease out thì những chuyển động trở nên rất không tự nhiên và như một con robot. Ví dụ, một chiếc xe bắt đầu từ một điểm dừng, nó không nên đạt tốc độ tối đa ngay lập tức mà trước tiên phải tăng tốc và từ từ đạt tốc độ. Khi đến điểm dừng, nó không giảm từ sáu mươi về đến không trong chớp mắt. Nếu làm như vậy, nó sẽ là vô cùng khó chịu. Thay vào đó, nó từ từ đi chậm lại cho đến khi đạt đến một điểm dừng hoàn toàn.

Điều này cũng phải được thực hiện trong làm phim hoạt hình và cách dễ dàng nhất để thực hiện là sử dụng các nguyên tắc của khoảng cách. Như một nhân vật đứng lên từ tư thế ngồi khoảng cách sẽ gần nhau hơn lúc bắt đầu. Do đó, dễ dàng tạo thành chuyển động và khi nhân vật đứng lên sẽ dễ dàng làm chuyển động. Nếu không có khả năng tăng tốc và giảm tốc độ của các hành động tất cả mọi thứ sẽ rất bất ngờ và bị giật.

5. Follow through và Overlapping

Follow through và Overlapping có thể được coi là hai nguyên tắc khác nhau nhưng chúng có mối liên quan chặt chẽ.
Follow Through giúp phần riêng biệt của cơ thể tiếp tục di chuyển sau khi nhân vật đã đi đến một điểm dừng. Ví dụ, một nhân vật khi đi bộ đến một điểm dừng, tất cả các phần của cơ thể sẽ không dừng lại cùng một thời gian chính xác mà thay vào đó, cánh tay có thể tiếp tục đưa về phía trước trước khi dừng hẳn. Điều này đồng nghĩa với việc quần áo của nhân vật tiếp tục di chuyển theo nhân vật đến điểm dừng.

Overlapping Action rất giống với Follow Throug ở chỗ : Các phần khác nhau của cơ thể sẽ di chuyển vào các thời điểm khác nhau. Ví dụ, nếu một nhân vật nâng cánh tay của họ lên vẫy, vai sẽ di chuyển đầu tiên và sau đó là cánh tay rồi khuỷu tay và cuối cùng mới là bàn tay. Bạn cũng có thể quan sát ví dụ về Follow Through trong chuyển động của một ngọn cỏ, phần gốc sẽ di chuyển đầu tiên và phần còn lại của cỏ sẽ di chuyển tiếp theo với những tỷ lệ khác nhau.

Trong thực tế, tất cả mọi thứ di chuyển với tốc độ khác nhau và ở những thời điểm khác nhau và đó là lý do tại sao Follow Through và Overlapping Ation là rất quan trọng để chụp những chuyển động một cách chân thực và dễ dàng.

6. Arcs.

Tất cả mọi thứ trong cuộc sống thực thường di chuyển trong một số loại chuyển động vòng cung và trong phim hoạt hình, bạn nên tuân thủ nguyên tắc này để đảm bảo hình ảnh động của bạn được mịn màng và di chuyển một cách thực tế. Chỉ có khi bạn đang cố gắng làm cử động cho một con robot thì lúc đó mọi di chuyển mới theo một đường thẳng hoàn hảo bởi vì sẽ không tự nhiên cho con người khi phải di chuyển theo đường thẳng.

Ví dụ, nếu một nhân vật đang quay đầu lại, chúng ta sẽ nhúng đầu nhân vật xuống trong một lượt tạo ra một chuyển động vòng cung. Và các ngón chân cũng có thể di chuyển theo hình vòng cung như nhân vật đang bước đi.

7. Exaggeration

Exaggeration được sử dụng để thúc đẩy các cử động thêm hấp dẫn hơn. Exaggeration có thể được sử dụng để tạo ra chuyển động cực kỳ hoạt hình hoặc các hành động thực tế hơn. Tuy nhiên, dù đó là một hình ảnh cách điệu hay thực tế, Exaggeration cũng nên được thực hiện ở mức độ cho phép.

Nếu bạn có một hình ảnh động bạn có thể sử dụng Exaggeration để tạo ra một chuyển động vui giống với cuộc sống thực tế. Ví dụ, nếu một nhân vật đang chuẩn bị nhảy ra khỏi ván nhún bạn có thể đẩy họ xuống trước khi họ nhảy ra.

8. Solid Drawing

Trong hoạt hình 2D, Solid Drawing là việc tạo ra một bản vẽ chính xác về khối lượng và trọng lượng . Hơn thế nữa nó tạo cho người vẽ suy nghĩ về sự cân bằng, sự mổ xẻ trong một tư thế. Với phim hoạt hình 3D, những nhà làm phim hoạt hình ít có khả năng dựa vào bản vẽ của mình nhưng ý tưởng về Solid Drawing là rất quan trọng.

Với solid drawing, bạn cần phải suy nghĩ về cách bạn tạo ra nhân vật 3D phải đảm bảo có sự cân bằng và trọng lượng chính xác trong các tư thế giống như một hình bóng rõ ràng.

Ví dụ, nhân vật có thể đặt cả hai tay lên hông của họ hoặc cả hai tay trong túi của họ. Điều này tạo ra một tư thế khá nhàm chán và không hấp dẫn. Nếu bạn thực hiện các nguyên tắc của Solid Drawing sẽ đảm bảo cho bạn tránh vấn đề này.

9. Appeal:

Nguyên tắc này thực sự có thể giúp hình ảnh động của bạn hấp dẫn hơn nhiều. Tuy nhiên, ví dụ rõ ràng nhất là trong thiết kế nhân vật, bạn muốn có một nhân vật mà khán giả có thể kết nối hoặc quan tâm đến thì phải có sự hấp dẫn. Một thiết kế nhân vật phức tạp hoặc dễ gây nhầm lẫn có thể thiếu sự hấp dẫn.

Bạn có thể tìm thấy những vùng trên các nhân vật để đẩy và phóng đại tạo ra một thiết kế nhân vật độc đáo hơn sẽ khiến khán giả ghi nhớ tốt hơn. Ví dụ, chỉ cần cường điệu đơn giản chiếc hàm của nhân vật hay giúp nó trẻ trung trong mắt khán giả giúp tạo ra sức hấp dẫn.

10. Straight Ahead và Pose to Pose

Straight Ahead và Pose to pose liên quan đến hai kỹ thuật khác nhau để bạn biết cách tạo chuyển động. Với Straight Ahead, nó rất tự nhiên và tạo ra cách tiếp cận tuyến tính. Bạn sẽ tạo ra từng tư thế hoặc nét vẽ của một hình ảnh động. Ví dụ, nếu bạn đang tạo hiệu ứng động cho một nhân vật nhảy trong không khí bạn sẽ tạo ra tư thế mà anh đang đứng, tiếp theo nơi ông bắt đầu quỳ xuống và tiếp theo sẽ có thể là anh ta hoàn toàn thu mình lại. Bạn đang thực sự làm việc thông qua các hình ảnh động như bạn đang đi.

Với Pose to pose , bạn có nhiều hơn các phương pháp và kế hoạch cho các hành động với nhiều tư thế. Ví dụ, bạn có thể tiếp cận các hành động chính xác cùng với bốn tư thế: đứng, cúi xuống, trong không khí và trở lại mặt đất. Nó cho phép bạn làm việc đơn giản hơn nhiều và đảm bảo được tư thế và thời gian là chính xác trước khi thêm chi tiết.

11. Secondary Action:

Secondary Action liên quan đến việc tạo ra các hành động nhấn mạnh hoặc hỗ trợ các hành động chính của các hình ảnh động. Nó có thể mang hơi thở cuộc sống nhiều hơn vào một hình ảnh động và tạo ra một màn trình diễn thuyết phục hơn.

Điều quan trọng phải nhớ đó là: Secondary Action thường phải là một cái gì đó tinh tế mà không làm ảnh hưởng đến các hành động chính đang xảy ra và có thể được coi là gần như là một hành động vô thức. Ví dụ, một nhân vật nói chuyện với một nhân vật khác trong một phòng chờ, hai người nói chuyện sẽ là hành động chính và nếu nhân vật đó bắt đầu dậm chân lo lắng, đó sẽ là Secondary Action.

Một nhân vật đi bộ xuống đường phố trong khi đang huýt sáo có thể là một ví dụ về Secondary Action hoặc một người dựa lưng vào một bức tường nói chuyện với một số người khác, hành động chính là nhân vật dựa lưng vào tường và nói chuyện và hành động khoanh tay của họ sẽ là Secondary Action.

12. Staging:

Staging là cách bạn thiết lập cảnh của bạn từ các vị trí của các nhân vật đến các yếu tố nền, tiền cảnh và cách làm thế nào để các góc quay camera được thiết lập. Mục đích của việc dàn dựng( Staging) là để làm cho mục đích của các hình ảnh động rõ ràng không thể nhầm lẫn đối với người xem. Điều này có thể đảm bảo camera được thiết lập để giao tiếp của nhân vật rõ ràng hoặc thiết lập hai nhân vật khác nhau để có thể dễ dàng nhìn từ những góc độ cụ thể.

Đây là cách bạn có thể giữ sự tập trung vào mục đích của hình ảnh và những gì bạn muốn truyền đạt để khán giả không bị nhầm lẫn.

Những nhà làm phim hoạt hình có những thủ thuật hoặc kinh nghiệm riêng biệt nhưng ít nhất họ cũng phải dựa trên 12 nguyên tắc cơ bản trên. Nếu bạn đang bối rối khi muốn tiếp cận những hình ảnh hoạt hình với mong muốn biến chúng thành những nhân vật hấp dẫn, hãy dành thời gian đọc và nghiền ngẫm bộ quy tắc trên- đó là chìa khóa mở cánh cửa đến với thế giới hoạt hình 3D sống động.

The post 12 nguyên tắc cơ bản để làm phim hoạt hình. appeared first on Rainstorm Film - 3D Animation, Architectural Visuaization & Video Production.

Từ một người bạn, Rainstorm đã có cơ hội tìm hiểu thêm về đoạn phim hoạt hình 3D được sản xuất đầy rộn ràng, phấn khởi, từ những nhà sáng tạo chuyên nghiệp, kinh nghiệm, đứng đầu chiến dịch là Nike.

Theo Oregonlive.com – Hôm thứ 2 vừa rồi – 09 tháng 06, Nike đã cho tung ra phần ba của chiến dịch #RiskEverything (http://goo.gl/oLOf5f), một đoạn phim hoạt hình 3D chất lượng cao đã được tung ra, nó có phẩm chất một phần của phim hoạt hình 3D “The Incredibles”, thêm phần các anh hùng của Marvel “The Avengers” và dĩ nhiên là Dream Team, nhưng đây là phiên bản của những trái banh trên sân cỏ.

Với năm phút phim hoạt hình đã được thực hiện chi tiết cầu kỳ bằng kỹ thuật tạo hình 3D, nội dung giới thiệu về tuần lễ đầu tiên khi bắt đầu World Cup ở Brazil, với những đồng phục của Nike được các siêu sao bóng đá mặc: Cristiano Ronaldo của Bồ Đào Nha, Zlatan Ibrahimovic của Thụy Điển (và như ta đã biết là họ đã không đủ điểm tham gia), Neymar của Brazil, Andrés Iniesta từ Tây Ban Nha, David Luiz từ Brazil và Wayne Rooney từ Vương Quốc Anh.

Công ty quảng cáo Wieden+Kennedy của Bồ Đào Nha và Passion (http://goo.gl/Cjk2rA) từ Luân Đôn đã cùng hợp tác với Nike để sản xuất ra đoạn phim hoạt hình 3D rực rỡ cho chiến dịch. Đội sáng tạo của W+K bao gồm cả Alberto Ponte và Ryan O’Rourke giám đốc sáng tạo toàn cầu của Nike. Đạo diễn bộ phim là Jon Saunders, từ Passion.

Bộ phim đã trình diễn trong 5 phút với những hình tượng đầy cầu kỳ chi tiết, các mô tả cảm xúc tuy ngắn gọn nhưng tràn đầy kịch tích, cốt truyện trong 5 phút không có quá nhiều tình tiết nhưng cho ta thầy nhiều ly kỳ và khi cao trào mở ra, những hình ảnh thiết kế, từ diễn xuất, dựng hình, thiết kế nhân vật, sân khấu, ánh đèn, sân cỏ, khán giả, đám đông hò reo, để lại một cảm xúc trào dân chuẩn bị chào đón World Cup ngay liền kề.

Rainstorm Tổng hợp – Tham khảo từ Nike.com | Oregonlive.com

The post Hãng Nike Giới Thiệu “The Last Game”, Phim Hoạt Hình 3D Để Ủng Hộ World Cup appeared first on Rainstorm Film - 3D Animation, Architectural Visuaization & Video Production.

Phim Hoạt Hình Điện Ảnh Đầu Tiên Của Chú Mèo Máy Doraemon Sẽ Là 3D, Công Chiếu Vào Tháng 08/2014

“Stand By Me” sẽ kết thúc toàn bộ chuỗi câu chuyện. Thể hiện Doraemon Rời Khỏi Nobita; Chủ đề “Growing Up – Trưởng Thành” sẽ được thảo luận ?

Đó là tin buồn cho những fan hâm mộ nhân vật Doraemon khi bộ phim mới về chú mèo máy màu xanh sắp được công chiếu vào quí 3 2014 này, “Stand By Me” sẽ là câu chuyện cuối cùng trong chuỗi phim chú mèo máy Doraemon hay còn được biết đến ở Việt Nam là Doremon – Đô Rê Mon. Phần trailer đã được tung ra cách đây 3 tháng. “Stand By Me Doraemon” có thể sẽ trở thành bộ phim lấy đi nhiều nước mắt nhất từ đó giờ.

Hãy xem trailer:

Theo nguồn tin chính thống từ website thì “Stand By Me Doaraemon” sẽ là bộ phim đầu tiên của chuỗi phim chú mèo máy màu xanh đến từ tương lai sẽ được thiết kế dựng lại hoàn toàn từ máy tính, sử dụng hình ảnh hiệu ứng 3D. Gần đây các đoạn trailer đã được liên tục truyền thông qua các trang mạng xã hội từ Youtube. Theo như dẫn truyện thì đây sẽ là bộ phim Doraemon đầu tiên cũng như là câu chuyện cuối cùng. Doraemon nói với Nobita “Tôi không thể ở đây nữa”. Dòng chữ cuối cùng của đoạn video chia sẻ “Đến với tất cả mọi người, đã từng cùng trãi nghiệm ấu thơ”

Theo hình ảnh, và câu chuyện, việc sản xuất phim hoạt hình Doraemon này sẽ tập trung hình thành yếu tố việc Nobita sẽ phải xoay sở khốn khó và giải quyết vấn đề Doraemon sẽ không còn ở lại chung, và cũng như đó chính là chủ đề chính câu chuyện, Doraemon sẽ không ở lại với Nobita. Có thể nó giống như “Toy Story 3”, đó là cách mà việc thỏa hiệp với chủ đề trưởng thành, để lại những khoảnh khắc trãi nghiệm thời thơ ấu ở phía sau.

Bộ phim sẽ được công chiếu tại Nhật Bản vào tháng 08/2014.

Cặp đôi huyền thoại, các vị sáng tác mèo máy Doraemon Fujiko Fujio (Hiroshi Fujimoto và Motoo) hay còn được biết đến là cha của mèo máy ở Việt Nam. Nhân vật Doraemon được sáng tác vào năm 1969.

Trong câu chuyện, mèo máy màu xanh đã được gửi đến từ tương lai để giúp một câu bé từ trong quá khứ vụn về và không may mắn, đó là ông của chủ nhân chú mèo máy, người ông đó chính là cậu bé Nobita. Doraemon, Nobita cùng nhiều các bạn trẻ cùng chung trong khu phố đã có những trãi nghiệm để phải xứ lý những vấn đề của tuổi thơ, tìm cách ứng biến qua nhiều phương án mà sự trợ giúp của những bộ công cụ máy móc công nghệ cao hấp dẫn đến từ chú mèo máy được lấy ra từ chiếc túi thần kỳ 4 chiều đã tạo ra nhiều yếu tố đáng yếu và làm cho nhiều bạn trẻ trưởng thành nhớ mãi.

Takashi Yamazaki và Ryûichi Yagi (đồng đạo diễn ở độ tuổi 4x), cùng đạo diễn phim thứ 36 của Doraemon sau khi đã hợp tác với nhau trên bộ phim điện ảnh hoạt hình Nhật Bản đầu tiên Friends: Shima no Naki. Yamazaki cũng tham gia viết kịch bản.

Doraemon là chuỗi phim hoạt hình danh giá nhất của Nhật Bản, đã chiếm thứ hạng cao hơn cả nhân vật nổi tiếng khác của Nhật Bản – Godzilla, có hơn 100 triệu lượt người xem kể từ năm 1980. Cũng tương tự với các show truyền hình, truyện tranh, loại hình phim hoạt hình khác đã được chia sẻ nhiều và đại chúng tại Châu Á, Doraemon cũng như các phim hoạt hình khác của Nhật Bản, không có phiên bản dùng ngôn ngữ tiếng Anh.

Với sự nổi tiếng vô cùng rộng lớn của mình, Doraemon không chỉ là đề tài truyện tranh manga hay phim hoạt hình anime mà còn được dùng làm chủ đề quảng cáo, được các nhãn hiệu nổi tiếng tại xứ sở mặt trời mọc làm phim quảng cáo như Toyota, với hình ảnh tất cả các nhân vật đểu đã lớn, 30 tuổi. Và dĩ nhiên khá bất ngờ khi Doraemon xuất hiện. Bạn hãy xem.

The post Doraemon Sẽ Có Phim Hoạt Hình Điện Ảnh 3D appeared first on Rainstorm Film - 3D Animation, Architectural Visuaization & Video Production.

Đạo Diễn Carlos Saldanha Nói Về Làm Phim Hoạt Hình Rio 2

Làm Phim Hoạt Hình Rio 2 Với Đạo Diễn Carlos Saldanha

Hãng làm phim hoạt hình Blue Sky và chú vẹt xanh đã trở lại với phần mở rộng đầy sôi động.

Đợt vừa rồi tôi có cơ hội nói chuyện với Carlos, người đã chia sẻ suy nghĩ về việc sản xuất nhạc, làm việc nhóm và sự thử thách của việc đạo diễn khối lượng sản xuất khổng lồ.

Dan Sarto: Từ đâu mà bạn được truyền cảm hứng ? điều gì đã gây hứng thú để bạn làm phim hoạt hình điện ảnh ?

Carlos Saldanha: Tôi đã cố gắng đi tìm chân lý. Tìm chân lý trong sự cá nhân hóa. Chân lý trong xây dựng hình tượng nhân vật. Chân lý trong việc thể hiện hình ảnh. Những bộ phim mà tính cách nhân vật được thể hiện mạnh mẽ. Những bộ phim mà đã truyền cảm hứng cho tôi là những bộ phim đưa tôi vào cuộc hành trình không bao giờ quên. Những bộ phim có hình ảnh chất lượng thật sự làm tôi phấn khích. Tôi tận hưởng mỗi bộ phim đơn giản với những câu chuyện thật hấp dẫn. Những câu chuyện đó không phải lúc nào cũng cần thiết là vui nhộn hoặc tốt đẹp. Đó là điều làm tôi thích xem phim. Tôi ngừng xem nhưng cảm giác vẫn còn đó, rất thật. Những điều đó giúp cho những bộ phim tôi đạo diễn tốt hơn.

DS: Điều gì đã làm cho bạn có thể hoàn thành phần hai này mà ở phần đầu bạn đã không thể làm được ?

CS : Điều chính yếu đầu tiên là tôi đã muốn làm một trận đá banh, nhưng trong bộ phim RIO đầu tiên, tôi đã không làm được. Chúng tôi đã cố gắng nhưng nó không vừa khớp với câu chuyện và thời gian cũng không cho phép. Nhưng đó là điều tôi thật sự muốn làm cho bộ phim Rio 2, vì điều đó phản ảnh thật sự văn hóa của đất nước Brasil. May mắn thay, tôi đã hoàn toàn làm được với phim Rio 2 vì trong đó đã có một trận tranh tài giữa các chú chim. Đó là đoạn phim khó khăn nhất, rất khó để tưởng tượng ra và sản xuất nó. Nhưng tôi đã quyết tâm làm cho được, và tôi làm nó trong bộ phim thứ 2.

DS: Về vấn đề làm phim hoạt hình Rio 2 trong sản xuất, điều gì là thử thách nhất mà anh phải đối diện khi cố gắng đem bộ phim này lên màn ảnh ?

CS : Đó là cả vấn đề lớn và bộ phim này đầy đủ hơn so với phần đầu. Nó luôn luôn là thử thách khi mà thời gian sản xuất chúng tôi có luôn hạn hẹp. Trong bất cứ giai đoạn làm phim hoạt hình nào thì khâu hình thành kịch bản là khó khăn nhất, cố gắng để kết nối các tiểu tiết lại với nhau. Bộ phim này hoàn toàn phức tạp, nó đã có sẵn các nhân vật cũ, và nó cũng có rất nhiều nhân vật mới. Bạn có cả những đoạn nhạc phức tạp và hình ảnh. Đem tất cả những thứ này nhào nặn với nhau để tạo ra thành công thì quả đó đã là một thử thách vô cùng to lớn.

DS: Tôi thấy anh có vẻ rất đam mê về thảo luận quá trình sản xuất âm nhạc của bộ phim này, không chỉ có tập trung vào một bài nhạc cụ thể nào nhưng nó như là phong thái tổng thể của cả bộ phim. Âm nhạc thỉnh thoảng không phải là thứ đầu tiên để nhắc đến khi làm phim hoạt hình điện ảnh đối với một số bộ phim, nhưng dường như phim của anh đã dâng cao điều đó và đặc biệt là văn hóa của Brasil. Bạn đã phát triển nó như thế nào ?

CS: Chúng tôi đã tiếp cận âm nhạc theo một cách rất triết lý. Thật là may mắn khi mà đội ngũ sản xuất âm nhạc của tôi vô cùng tài năng. John Powell là nhà soạn nhạc. Sergio Mendes là giám chế sản xuất. Carlinhos Brown là một cỗ máy âm nhạc thực thụ, mọi thứ âm thanh nhạc cụ đều tuyệt vời. Với bộ phim này, giá trị chính là khởi động từ trước tiên, tôi đã làm việc với nhóm sản xuất âm nhạc ngay từ đầu. Tôi muốn tất cả mọi âm thanh của đất nước Brasil. Tôi muốn thể hiện sự phong phú. Chúng tôi đã khám phá mọi thứ. Và khi cấu trúc của câu chuyện được hình thành, tôi bắt đầu khảo cứu xem để những bài nhạc vào đâu để thật sự làm tiến bộ hay nổi bật hơn mọi thứ. Những giai đoạn phát triển ban đầu này hoàn toàn giúp chúng tôi hình thành được phong cách và những cảm xúc của âm nhạc xuyên suốt bộ phim. Từ đó chúng tôi xác định được những bài nhạc cụ thể và những đoạn nhạc nền.

Lấy ví dụ, chúng tôi muốn đoạn mở đầu có cảm giác như bạn đang tham gia vào một buổi tiệc. Nhưng đó là buổi tiệc năm mới. Không phải là một đoạn nhạc hội. Nó là buổi tiệc ở bãi biển. Vậy thì bài nhạc gì và loại âm thanh nào chúng ta muốn nghe hôm nay ? chúng tôi khám phá tự do hơn với âm thanh, với lời nhạc và diễn xuất.

Khoảng giữa phim, chúng tôi có một bài nhạc cho buổi liên hoan lớn khi Jewel nhảy với Roberto và tất cả những chú chim trong bầy. Đó là một quang cảnh qui mô. Tôi muốn nó có cảm giác vùng miền, nó phải là miền bắc của Brasil. Cho nên chúng tôi đã nghiên cứu rất nhiều giai điệu, và cuối cùng chúng tôi đã đem ban nhạc Barbatuqes từ Sao Paolo tới, một nhóm chuyên chơi trống bằng thân thể. Chúng tôi đã nhờ họ viết những bài nhạc trần tục hơn, nhũng tiếng vỗ, tiếng va bàn tay, và va đập từ thân thể của họ, miệng của họ.

Vậy đó, chúng tôi đã thảo luận từ rất sớm, đem mọi thứ bao xunh quanh lấy cảm xúc làm chính để làm phim hoạt hình Rio 2, và chọn đúng bản nhạc muốn chơi.

DS: Làm thế nào bạn đã có thể tạo ra bài nhạc không thể tưởng tượng được của Chenoweth, bài Poisonous Love ?

CS: Đó là một câu chuyện thú vị. Ban đầu đó là những ngạc nhiên khi mà Carlinhos gửi cho chúng tôi vài bài hát. Biết rằng sẽ sử dụng chúng vào đâu đó trong phim. Nhưng anh ta lại giữ một bài hát để cứ hát mãi và thuyết phục chúng tôi. Anh ta gọi chúng tôi lại và nói “Đây là bài hát hay nhất !” nhưng mà nói thật tôi không biết dùng nó vào đâu. Nó là bài hát về tiếng hát của trẻ em ngợi ca vẻ đẹp núi rừng. Thiệt tình là tôi không tìm ra chỗ để nó vào trong phim. Tôi đã chia sẻ nó với John, anh ta đã cho rằng đó là bài hát rất hay, với những giai điệu mạnh mẽ nhưng nó không đem lại một cảm xúc đúng cho bộ phim. Chúng tôi thì cảm thấy thoải mái hơn với một bài hát trữ tình từ Gabi. Tuy nhiên anh ta lại bảo về bài hát của Carlinhos, “Đây hoàn toàn có thể là bài hát trữ tình”, tôi cũng không biết là anh ta ý gì, bản nhạc kia với giai điệu quá mạnh mẽ, nhịp nhanh. Và anh ta đã phát triển từ bài nhạc đó theo dạng nhạc cổ điển opera, và cứ dần dần, bản nhạc được hình thành. Randy Rogel đã viết lời và với giọng của Kristin Chenoweth, bài hát đã trở thành điều mạnh mẽ không thể tin được.

DS: Điều gì mấu chốt nhất trong việc làm phim hoạt hình Rio 2 mà anh cảm thấy rất thoả mãn ?

CS: Tôi thật sự cảm thấy vô cùng hân hoan với những người tôi đã được làm việc chung. Đó là điều đem lại niềm vui mỗi ngày. Dĩ nhiên, cái điều mà đem lại tự hào khi làm việc nhóm với đồng đội chính là dự án mà mọi người vô cùng yêu mến. Khi kết thúc mọi thứ, tôi và mọi người cùng xem phim, tất cả mọi người đều muốn được tự hào vì thành quả. Mỗi ngày, chúng tối đã làm việc chung, kết nối với nhau thông qua đội ngũ sản xuất vô cùng lớn, hơn 500 con người, tất cả đều là những người vô cùng tài năng, toàn những ý tưởng lớn, những giấc mơ, và sự đam mê mãnh liệt. Làm phim hoạt hình là một công việc tiến từng bước. Mỗi bước tiến sẽ động viên bạn tiến bộ hơn, bởi vì những điều bạn khám phá được. Khi bạn nhận ra mọi thứ kết hợp lại với nhau, bạn sẽ có cảm giác vỡ oà phấn khích, đó là cái cảm giác tuyệt vời khi cùng phối hợp làm việc trên một dự án.

Bạn không thể làm mọi thứ một mình bạn, và nó càng khó khăn hơn khi bạn làm chung với nhiều người. Ý tưởng từ mọi nơi dội bom về phía bạn. Phải quản lý hết từng ấy thứ trong cái qui trình khổng lồ mà bạn vẫn phải giữ cho bản thân cảm thấy nó như là sự sáng tạo được hình thành từ tầm nhìn của chính mình. Và trong cùng thời điểm, bạn cũng cần phải để cho tất cả mọi người đều cảm thấy thoã mãn và tự hào với thành quả. Nó rất khó để làm được điều đó. Nhưng khi làm những việc đó phải nói rằng tôi đã rất hân hoan hưởng thụ.

Bài Poisonous Love (John Powell, Kristin Chenoweth and Jemaine Clement)

Viết bởi Dan Sarto từ AWN. Rainstorm Film tổng hợp.

Tất cả hình ảnh trong bài viết thuộc về bản quyền của tập đoàn Twentieth Century Fox Film.

The post Làm Phim Hoạt Hình Rio 2 Với Đạo Diễn Carlos Saldanha appeared first on Rainstorm Film - 3D Animation, Architectural Visuaization & Video Production.

Dự án thiết kế in 3D kết hợp hiệu ứng 3D hoạt hình nhân vật

Dự án thiết kế xinh đẹp này kết hợp những mẫu in 3D và các hiệu ứng hoạt hình 3D mô tả kiểu hoạt hình Stop Motion

Có rất nhiều những mẫu ví dụ về thiết kế in 3D phải nói là tuyệt vời (http://www.creativebloq.com/3d-tips/print-in-3d-1234034), kể từ khi kỷ nguyên mới của công nghệ in 3D ra đời và ngày càng trở nên thông dụng. Bản thân để tạo ra mẫu thiết kế in 3D là đã kỳ công, kết hợp nó với hiệu ứng hoạt hình 3D stop motion càng làm nên điều vô thường.

Tạo ra bởi những nhà thiết kế đồ họa ở London, nhóm DBLG, dự án mới nhất này của họ quả thật là ấn tượng. Những dự án nội bộ của DBLG là một nền tảng thực nghiệm đầy thu hút nhằm giúp sáng tạo ra rất nhiều những ý tưởng, và trên cả là để hân hoan. Trong dự án này họ đã giải thích rằng họ muốn tìm sự giao thoa của hiệu ứng hoạt hình 3D và thiết kế in 3D.

BlueZoo (http://blue-zoo.co.uk/) một công ty thiết kế hoạt hình ở London đã có rất nhiều giải thưởng BAFTA chịu trách nhiệm sản xuất phần hiệu ứng hoạt hình 3D nhân vật, kết quả sản phẩm của họ đã hoàn toàn thể hiện được cái nhìn ấn tượng của dự án. Bản thân chú gấu là một sản phẩm từ in 3D nhưng với hiệu ứng hoạt hình nhân vật 3D đã hoàn toàn là một bước nhảy xa, dự án đã trở nên lung linh hơn.

Bạn có thể truy cập http://dblg.co.uk/work/stairs để tìm hiểu thêm về dự án này.

Sammy Maine \ Creative Blog \ Rainstorm Film lược dịch.

The post Thiết Kế In 3D : Những Chú Gấu appeared first on Rainstorm Film - 3D Animation, Architectural Visuaization & Video Production.

Trưởng Ban Thiết Kế 3D Nhân Vật GAVIN GOULDEN đang làm việc tại BioShock Infinite chia sẻ về những mách nước của anh ta để làm cho việc kể chuyện thông qua thiết kế nhân vật 3D hiệu quả hơn.

Trường ban thiết kế 3D nhân vật Gavin Goulden tại Bioshock Infinite

Họa sỹ thiết kế nhân vật Gavin Goulden đã có nhiều thời gian kinh nghiệm làm việc với các studios sản xuất game lớn bao gồm Bioshock, Capcom và Irrational Game. Ở trong bài viết này anh ta sẽ chia sẻ những lời khuyên đầy tính chuyên nghiệp để tạo ra các nhân vật 3D mà thật sự nổi bật.

1. Hãy Làm Việc Với Phần Mềm Và Công Cụ Bạn Có

Bạn hãy cố gắng tiết kiệm thời gian, đừng cố công tìm kiếm và nghiên cứu nhiều trên những tác phẩm truyền cảm hứng, và cũng nên thôi việc nghiên cứu trong chọn lựa phần mềm. Hãy dùng công cụ và những kiến thức bạn đang có để tạo ra nhân vật đầu tiên của bạn. Nó sẽ thật là dễ sợ, nhưng khi thời gian trôi qua, bạn cứ thế tiếp tục tạo ra những nhân vật kế tiếp. Khi đã có nhiều trãi nghiệm trên khung thời gian thực hành hợp lý, bạn sẽ phát triển lên một cấp độ có thể đi làm thuê được.

2. Hãy Làm Việc Tận Tuỵ Và Phù Hợp Kỹ Năng Của Bạn

Đừng bao giờ quên đi những gì đã truyền cảm hứng cho bạn trở thành họa sỹ thiết kế nhân vật 3D. Tôi đã làm việc chăm chỉ một cách chuyên nghiệp để trở thành rất cạnh tranh. Tôi luôn cố gắng để phù hợp với yêu cầu, không bao giờ muốn rơi lại phía sau. Tôi đã làm việc chăm chỉ và tận tuỵ không thể tin được để tạo ra giá trị của tôi bây giờ. Và nếu tôi không tập trung vào những điều to lớn hơn phía trước, điều đó sẽ trở thành hậu quả.

3. Hãy Đảm Bảo Rằng Những Công Việc Bạn Đang Làm Có Thể Chứng Tỏ Kỹ Năng Của Bạn

Hãy trở thành một mặt hàng có thể tiêu thụ được. Công việc của bạn phải chứng tỏ rất rõ ràng khả năng của bạn và những gì chứng tỏ phù hợp với công việc mà một đội ngũ thiết kế 3D đang tìm kiếm. Đã trãi nghiệm qua thời gian, tôi chia sẻ thật sự, bạn khó mà có thể chạm tay vào những công việc ở những studios thuộc hàng ngôi sao nếu hồ sơ công việc của bạn chỉ thể hiện toàn “nghệ thuật vẽ pixel” (công việc vẽ game điện thoại di động)

4. Kỹ Năng Giải Phẩu Học Truyền Thống Là Tối Quan Trọng

Hãy học về giải phẩu học. Hãy bỏ thời gian thực hành khi bạn tạo hình nhân vật con người. Khi bạn đã có cái nhìn thấu đáo trên việc giải phẩu học của hình thể con người, bạn có thể cải tiến để tạo hình thiết kế 3D các nhân vật thần thoại (fantasy).

5. Hãy Hiểu Rằng Giảm Thiểu Là Nhiều Hơn Nữa

Hãy tạo ra những minh chứng rõ ràng to lớn. Khi xem những công việc của bạn, đôi mắt cần phải nghĩ ngơi đâu đó. Một nhân vật quá sức cầu kỳ phức tạp (noisy character) sẽ làm mất hiệu ứng thuyết phục và rất khó để hiểu. Hãy chọn vài yếu tố nổi bật mà nó giúp tạo ra nhân vật của bạn, và chính những điểm đó sẽ giúp nhiều hơn việc có hàng tỉ chi tiết trên một khu vực nhỏ xíu.

6. Hãy Tạo Ra Cho Nhân Vật Của Bạn Một Câu Chuyện Kiên Định, Bền Vững

Khi thiết kế 3D nhân vật, hãy nhiều lần cố gắng tự hỏi bản thân xem vì sao bạn muốn đưa thêm vào các chi tiết đó ? Nhân vật này làm gì ? Họ là ai ? Lịch sử hoàn toàn không được định nghĩa bằng cách ăn mặc trang phục thế nào. Hãy thật sự sáng tạo trong lựa chọn, đảm bảo rằng từng mỗi ý kiến thiết kế sẽ làm mạnh hơn việc tạo dựng câu chuyện bản thân nhân vật bạn đang thiết kế 3D.

7. Hãy Khám Phá Mở Rộng Kỹ Năng Ngoài Môi Trường Tạo Hình Thiết Kế 3D

Đừng quá dựa dẫm vào Zbrush. Ngày nay, các hoạ sỹ thiết kế 3D cần phải làm nhiều hơn là chỉ tạo hình chi tiết nhân vật 3D thật đẹp. Bạn cần phải chuẩn bị cho mình những kiến thức và kỹ năng để đảm bảo rằng những tài nguyên khi mình làm ra sẽ hoạt động được trong hệ thống video game (game engine) khi chúng được bày bán, cũng như phải chỉ ra rằng bạn cũng có khả năng vẽ vật liệu – texture.

8. Hãy Học Cách Để Có Thể Trình Diễn Nhân Vật 3D Của Bạn Dưới Ánh Sáng

Khi trình diễn giới thiệu mô hình 3D nhân vật của bạn, hãy cường điệu lên; tạo điệu bộ tư thế thoát ra khỏi tư thế mặc định cứng ngắt, hãy tạo ra một cái nền đơn giản để cho nhân vật 3D của bạn trên đó, hãy giàn dựng ánh sáng thật đẹp, và render (kết xuất) rồi gán vào đó thông tin liên hệ của bạn.

9. Hãy Học Thời Trang Và Nghiên Cứu Mẫu Vải

Nghiên cứu về thời trang. Thực nghiệm xem những mẫu trang phục đã được hình thành như thế nào và làm sao quần áo, trang điểm, rồi những phong cách đã thay đổi qua thời gian thế nào. Điều này sẽ giúp bạn có khả năng tạo ra những lựa chọn thông minh khi thiết kế 3D một nhân vật mà không cần phải tạo ra vô số những chi tiết diêm dúa đính kèm.

10. Hãy Tìm Cách Nổi Bật Chính Mình Trong Thị Trường

Hãy đột phá. Khi một ai đó tìm thấy những gì bạn đã làm – hồ sơ chức năng của bạn, cái sẽ thật sự thuyết phục họ không phải là số lượng mặt phẳng (poly) bạn đã cố công thiết kế 3D cho thật thấp, hay những hiệu ứng vật liệu – texture đầy hiệu quả, mà đó chính là vấn đề bắt mắt. Hãy cố gắng tạo ra những thiết kế đẹp nhất trong mọi khả năng có thể khi mà phần cứng máy tính vẫn còn có thể thực hiện được.

3D World số 177. Rainstorm Film tổng hợp. | Tất cả hình ảnh thiết kế 3D trong bài viết này là sản phẩm của họa sỹ.