Liệu phần mềm 3ds Max có sắp bị “khai tử”?

Gần đây, sau “cái chết được báo trước” của phần mềm đồ họa Softimage, một câu hỏi được nhiều họa sĩ 3D đặt ra là “Phần mềm đồ họa 3D nào sẽ là nạn nhân tiếp theo?”. Giữa hai đại diện còn lại của Autodesk – một ông lớn trong ngành công nghiệp phần mềm thiết kế, đó là 3ds Max và Maya, thì nỗi lo ngại dành cho phần mềm 3ds Max là nhiều hơn cả. Một số nguyên nhân khiến mọi người dự đoán rằng phần mềm tiếp theo mà Autodesk sẽ đặt dấu chấm hết chính là 3ds Max, có lẽ bởi vì trong ngành công nghiệp thiết kế thì Maya được sử dụng phổ biến và được hỗ trợ nhiều hơn.

Bất luận trường hợp nào sẽ xảy ra, mối quan tâm thật sự của các họa sĩ 3D là sẽ ra sao nếu như phần mềm 3D ưa thích của họ lại chính là nạn nhân tiếp theo sắp bị khai tử? Nào bây giờ thì trước khi bạn cảm thấy hơi khó chịu với chủ đề mà bài viết đang đề cập, hãy dành ít phút để đọc qua nó và sẽ có những điều khiến bạn ngạc nhiên. Chúng tôi vốn đã và đang là “fan cứng” của Softimage và 3ds Max, nhưng sau một vài thông báo gần đây, chúng tôi chỉ có thể thắc mắc rằng “Điều gì sẽ xảy ra tiếp theo?”
Hãy nhìn sâu vào vấn đề, rằng tại sao mối lo ngại này lại nhen nhóm trong giới họa sĩ 3D, cũng như nguyên nhân then chốt nào cho việc chúng tôi nghĩ rằng 3ds Max tồn tại ở đây?

Các “dấu hiệu”

Những thắc mắc về việc “Liệu 3ds Max có chết không?” không phải là một điều gì đó quá bất ngờ. Theo một số họa sĩ 3D, có vài dấu hiệu có thể giúp ta dự đoán được tương lai của 3ds Max cũng như các kế hoạch của Autodesk đối với phần mềm này và liệu rằng họ có tiếp tục hỗ trợ phần mềm này nữa hay không? Hãy dành một cái nhìn cận cảnh hơn với các “dấu hiệu” để bạn có thể tự đánh giá về kết cục của 3ds Max.
Dấu hiệu đầu tiên và rõ ràng nhất là trên thực tế thì Autodesk đã hoàn toàn ngưng hỗ trợ Softimage. Nếu Autodesk đã khai tử Softimage, thì cớ gì họ không làm điều tương tự với 3ds Max? Và đó có thể là một phần trong kế hoạch hướng tới việc chỉ tập trung vào phát triển một phần mềm 3D “đỉnh cao”?

Có thể đánh giá rằng, Maya cũng đã được bổ sung thêm nhiều tính năng qua các bản cập nhật hàng năm. Tiêu biểu như việc tích hợp XGen hay nền tảng hiệu ứng Bifrost, cũng như việc nâng cao engine Pixar’s Open Subdiv hay cải tiến các công cụ modeling của Maya, đưa khả năng về modeling của Maya lên sánh ngang với 3ds Max. Đối với một vài họa sĩ 3D thì đây có thể là dấu hiệu tiềm ẩn khả năng rằng 3ds Max sẽ kết thúc. Tuy vậy, đây có thể đơn giản chỉ là việc Autodesk đang cố gắng cải tiến để đáp ứng tốt hơn cho người dùng Maya, chứ chẳng có bí mật gì ở đây cả. Nhưng thật ra mà nói thì sự thật như thế nào chỉ có nhân sự của Autodesk là biết rõ.

Maya cũng đã đáp ứng được sự phát triển mạnh mẽ ngành công nghiệp trò chơi video, bằng việc cho phát hành phần mềm giá rẻ Maya LT dành riêng cho các nhà phát triển độc lập. Điều này chắc chắn là một chi tiết đáng lưu ý, bởi vì từ trước đến nay 3ds Max vẫn được coi là ưu tiên hàng đầu trong ngành công nghiệp phát triển game và kế đó là sự phát triển dữ dội của ngành thiết kế làm phim 3d kiến trúc. Do đó quan điểm của giới họa sĩ 3D là có lẽ Autodesk đang muốn thu hẹp khoảng cách giữa 3ds Max và Maya trong cuộc chiến của ngành phát triển game, và làm cho Maya dần trở nên hấp dẫn hơn đối với các hãng sản xuất game hiện nay.

Một dấu hiệu khác thể hiện rõ hơn, là trên thực tế thì phần mềm 3ds Max vẫn chỉ chạy được trên Windows, đồng nghĩa với việc nó không hoạt động được trên Linux hay OSX. Điều này chắc chắn đã thu hẹp phạm vi sử dụng của 3ds Max, chỉ dành cho các hãng sản xuất hoặc người dùng sử dụng Windows. Và với việc hiện đang có nhiều hãng sản xuất chuyển sang sử dụng Linux do nó là một hệ điều hành rất nhanh và gọn nhẹ, đây có thể là một vấn đề không nhỏ trong tương lai nếu Autodesk không tích hợp việc hỗ trợ đa nền tảng cho 3ds Max.

Kết thúc số phận của 3ds Max mang lại lợi ích gì cho Autodesk?

Sau tất cả những dấu hiệu của việc Autodesk sẽ ngừng phát triển 3ds Max như đã phân tích, chúng ta chắc sẽ thắc mắc rằng “Vậy nguyên nhân của việc đó là gì?”

Một lý do dễ hiểu là có thể họ muốn tập trung vào việc chỉ phát triển một phần mềm đồ họa 3D, với tham vọng tạo ra một phần mềm 3D đỉnh cao và “độc cô cầu bại”. Điều này chắc chắn sẽ dễ dàng hơn cho Autodesk nếu họ không phải phân tán nguồn lực phát triển của mình cho cả Maya và 3ds Max, họ sẽ tập trung tất cả để phát triển Maya.

3ds Max và Maya vẫn luôn là hai phần mềm cạnh tranh với nhau khá gay gắt, với rất nhiều cuộc tranh luận không ngừng nghỉ về việc “Cái nào tốt hơn?”. Tuy nhiên, hai phần mềm này đều được phát triển và sở hữu bởi cùng một công ty. Việc có được những sản phẩm mang tính cạnh tranh cao từ cùng một công ty, sẽ giúp giảm thiểu được sự cạnh tranh từ bên ngoài, và cùng nhau gia tăng lợi nhuận. Vậy nên việc tách lọc ra những tính năng tốt nhất của mỗi phần mềm và kết hợp chúng lại với nhau thành một là việc làm khá là “đau đớn”, nhưng bù lại điều đó sẽ mở ra sự hoàn thiện đáng kể về tính năng, hoặc thậm chí còn có thể hỗ trợ để Mudbox cạnh tranh tốt hơn với ZBrush.

Tại sao 3ds Max vẫn sẽ tiếp tục phát triển?

Vậy sau tất cả những băn khoăn của chúng ta về việc 3ds Max có thật sự sắp bị khai tử hay không, câu trả lời có lẽ sẽ là “Không”, ít nhất là vào thời điểm này, và chắc chắn là điều đó cũng sẽ không sớm xảy ra. Maya và 3ds Max đều là hai phần mềm mang tiêu chuẩn công nghiệp. Mỗi phần mềm có tính năng chủ đạo của riêng nó. Maya được biết đến với những ưu điểm trong việc làm animation (hoạt hình), và 3ds Max là cho modeling (mô hình 3D). Mỗi phần mềm đều khẳng định chỗ đứng riêng của mình trong ngành công nghiệp thiết kế, bởi vì chúng có những thế mạnh riêng. Mỗi phần mềm sẽ phục vụ cho các hãng sản xuất và họa sĩ 3D trong những nhu cầu khác nhau.

3ds Max không chỉ là một phần rất lớn của ngành công nghiệp trò chơi video, mà còn là một phần quan trọng trong đồ họa diễn họa làm phim 3d kiến trúc và thiết kế. Việc đặt dấu chấm hết cho Softimage đã từng gây ra một cơn chấn động trong cộng đồng thiết kế, và bạn chắc khó có thể tượng tượng ra điều gì sẽ xảy đến với Autodesk nếu họ lại làm điều tương tự với 3ds Max. Việc xóa sổ 3ds Max cũng sẽ làm ảnh hưởng không nhỏ đến hàng ngàn nhà phát triển và các hãng sản xuất đang sử dụng nó, đó có lẽ cũng là điều mà Autodesk không hề mong muốn thực hiện vào lúc này.

Nếu bạn vẫn còn giữ ý nghĩ là Autodesk có thể vẫn đang lên kế hoạch kết hợp những tính năng tốt nhất của 3ds Max vào Maya, để họ có thể tập trung vào việc phát triển một phần mềm duy nhất, thì đây có một vài yếu tố mà bạn cần cân nhắc dưới đây.
Để làm điều đó sẽ mất rất nhiều thời gian để nghiên cứu và phát triển, đặc biệt với việc 3ds Max là phầm mềm chỉ chạy trên nền tảng Windows, thì những trở ngại của việc tạo ra một phầm mềm 3D duy nhất sẽ là rất đáng kể, đó sẽ là một khối lượng công việc khổng lồ mà Autodesk phải thực hiện. Nó đòi hỏi họ sẽ phải xây dựng lại một phần mềm 3D từ những nền tảng cơ bản nhất.

Một trong những lý do Autodesk đã ngừng hỗ trợ cho Softimage là để họ tập trung vào việc phát triển 3ds Max và Maya, vì vậy có vẻ như trong tương lai sắp tới, việc tiếp tục hỗ trợ 3ds Max vẫn nằm trong kế hoạch của họ. Việc Softimage không còn được phát triển gần như đã khiến không ít họa sĩ 3D cảm thấy thất vọng, nhưng việc đó đã cho phép Autodesk tập trung vào phát triển hai phần mềm chủ chốt của họ như là những quân át chủ bài. Vì vậy thật ra chúng ta cũng có thể đánh giá rằng việc từ bỏ Softimage có thể được xem như một hành động chứng tỏ Autodesk không thờ ơ với người dùng 3ds Max của họ.

Softimage là một phần mềm trong thư viện của Autodesk mà đã dần ít được các hãng sản xuất cũng như họa sĩ 3D sử dụng. Vậy nên tuy Softimage đã tìm được chỗ đứng trong lòng nhiều họa sĩ 3D, nhưng cũng không thể căn cứ vào điều này để tiếp tục tốn rất nhiều thời gian và chi phí để duy trì nó. Chúng tôi vẫn nóng lòng mong chờ họ tiếp tục mang ICE vào những phần mềm khác, mặc dù Autodesk bình luận rằng họ vẫn chưa có kế hoạch cụ thể cho việc này. Mặt khác 3ds Max vẫn còn có số lượng người dung rất lớn, và hiện là một trong những phần mềm 3D phổ biến nhất trên thị trường, do đó việc khai tử nó vào lúc này hoàn toàn là một quyết định thiếu khôn ngoan.

Cũng sẽ rất thú vị để chờ xem những báo cáo phản hồi về Softimage. Bên cạnh việc Autodesk đang cố gắng hỗ trợ người dùng phần mềm này và giúp họ chuyển sang Maya hoặc 3ds Max, những phần mềm khác như MODO và CINEMA 4D cũng đang tận dụng cơ hội để giành lấy sự chú ý của các họa sĩ 3D. Bạn có tưởng tượng ra nổi những gì mà người dùng 3ds Max sẽ phải đối mặt với một chuyện tương tự?

Kết luận

Nếu bạn là một người dùng 3ds Max, thật sự không cần phải quá lo lắng vào lúc này. Cả hai phần mềm 3D nói trên đều vô cùng quan trọng đối với ngành công nghiệp thiết kế, và với viễn cảnh đó thì Autodesk hoàn toàn không thể thờ ơ với 3ds Max. Tất nhiên, bạn không thể đoán chắc những gì sẽ thay đổi ở tương lai sắp tới, nhưng rốt cuộc cũng chỉ có Autodesk là biết chính xác những kế hoạch của họ đối với 3ds Max mà thôi. Một điều hiển nhiên là, chừng nào Autodesk còn chưa chọn việc kết hợp nguồn lực của họ vào để phát triển một phần mềm đồ họa 3D duy nhất, bạn cũng sẽ không muốn mình nằm trong đội ngũ “khách hàng được hỗ trợ” của họ phải không nào! nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về 3ds Max, Maya và một số phần mềm khác nữa, hãy chắc chắn đã xem lại bài viết của chúng tôi và 3ds Max và Maya, và chia sẻ cảm nghĩ của các bạn bên dưới bài viết này nhé.

3ds Max vạn tuế!!!

Tham khảo các dự án thiết kế diễn họa 3D kiến trúc và hoạt hình 3D đã làm thành công mà Rainstorm Film thực hiện cho khách hàng : Xem Portfolio

Bài viết từ Blog của Digital Tutor.

The post Phần Mềm Thiết Kế 3D Studio Max Liệu Sẽ Bị Khai Tử ? appeared first on Rainstorm Film - 3D Animation, Architectural Visuaization & Video Production.

Một kênh sáng tạo mới của những người chơi Lego, giúp họ có thể hiện tài năng sáng tạo trong thiết kế kiến trúc.

Google đã hợp tác với Lego để giới thiệu “Xây Dựng Với Trình Duyệt Chrome”, một nền tảng số để mọi người có thể tự thẩm tra khả năng sáng tạo không giới hạn của mình thông qua việc xây dựng các khối Lego thành việc thiết kế kiến trúc ảo. Những toà nhà công trình kiến trúc Lego sau khi xây được ứng dụng nền tảng WebGL, có thể hoàn toàn dễ dạng đặt vào thế giới thật trên Goolge Maps.

Để có thể trãi nghiệm ngay với chức năng mới mẻ này của Google cho trình duyệt Chrome, người dùng có thể truy cập vào tài khoảng Google+ và chọn “Bắt Đầu Xây Dựng” (Start Building) ngay trên trang của mình. To hay nhỏ, những khối toà nhà phức hợp có thể được chia sẻ chung với các vòng tròn quan hệ kết nối trong trang Google+ của người dùng, tạo một cảm giác thú vị đầy khám phá khi chia sẻ ý tưởng và hợp tác với các người bạn khác. Cũng có những chức năng khác chỉ để xem các tác phẩm của người dùng khác thông qua các trình đơn chọn danh mục, có chọn lọc để tìm kiếm những xây dựng cụ thể. Việc thiết kế kiến trúc hay không cũng là lựa chọn riêng của người dùng đối với các khối Lego ảo. Đã có rất nhiều hình ảnh khác ngoài thiết kế kiến trúc trên trang www.buildwithchrome.com

Nếu như đã có một thế xây dựng Lego không giới hạn là chưa đủ, Google còn thiết kế cả một ứng dụng chạy trên màn hình tương tác dành cho những người dùng ưa di động. Điện thoại smartphone và các tablet được hỗ trợ cùng công nghệ WebGL 3D, tất cả đều thể hiện hình ảnh rất sống động.

Dưới đây là đoạn phim quảng cáo về chiến dịch Build With Chrome.

Serana Chu | Rainstorm Film lược dịch.

The post Thiết Kế Kiến Trúc Ảo Trình Bày Thật Với Chrome Trên Google Maps appeared first on Rainstorm Film - 3D Animation, Architectural Visuaization & Video Production.

Engadget | Rainstorm Dịch

Pizza Hut đã hợp tác với Chaotic Moon Studios để sáng chế ra ứng dụng tương tác có nội dung thiết kế quảng cáo đa phương tiện, một chiếc bàn có khả năng tương tác như điện thoại smartphone hay các thiết bị cầm tay Tablet, các khách hàng của Pizza Hut có thể dễ dàng chọn lựa thực đơn tùy theo sở thích ngay tại chỗ ngồi thông qua hình ảnh trực quang phong phú.

Ý tưởng khởi nguồn từ việc thiết kế một mặt phẳng có khả năng tương tác và điều chế thực đơn từ lúc bắt đầu. Các thực khách có thể chọn lựa kích cỡ của Pizza, loại viền bánh, nhân bánh, các loại rau và gia vị. Họ cũng có thể cho thêm vào các thứ như cánh gà chiên cay giòn, hay bánh sốt Chocolate của Hershey. Sau khi kết thúc thực đơn, khách hàng có thể chọn loại thanh toán mong muốn và có thể chơi game trong lúc chờ đợi.

Với Pizza Hut, họ xem đây là một ý tưởng thiết kế quảng cáo hoàn toàn có thể được ứng dụng trong tất cả các chuỗi cửa hàng của mình trong tương lai. Khách hàng chắc chắn sẽ rất thích thú với các trãi nghiệm thú vị thông qua các thiết kế quảng cáo tương tác như thế này.

The post Thiết Kế Quảng Cáo : Bàn Tương Tác (TOUCH SCREEN TABLE) Của PIZZA HUT Có Thể Chọn Thực Đơn appeared first on Rainstorm Film - 3D Animation, Architectural Visuaization & Video Production.

Lịch sử của kỹ xão điện ảnh đã tạo ra các môi trường khung cảnh trong phim điện ảnh thật là kỳ diệu và vô song, trong suốt 35 năm đã có rất nhiều những công nghệ và phát triển không đối thủ đã kiến tạo ra nền kỹ xão điện ảnh ngày hôm nay.

Thật khó nói là chúng ta đã đi bao xa, nhưng để có thể mô tả cái nhìn về những gì đang xảy ra thì nếu bạn đang may mắn sở hữu một chiếc iPhone, thì bạn đã đang sử dụng một công cụ điện tử có khả năng tính toán gấp 500 lần hệ thống đã sử dụng để tạo ra phim Tron của Disney vào năm 1980.

5. Brickburg Và Còn Hơn Thế Nữa (The Lego Movie)

Phim hoạt hình 3D The Lego Movie với thế giới thành phố Brickburg

Điều này có thể gây tranh cãi khi đang nói về đề tài kỹ xão điện ảnh, nhưng phải nói rằng môi trường được tạo bằng thiết kế đồ họa 3D trong bộ phim The Lego Movie mà Animal Logic đã làm, nó làm cho mọi người tưởng rằng đang xem các phim điện ảnh hoạt hình làm bằng Stop Motion chứ không phải là 100% đồ họa máy tính.

Giao diện mô hình 3D nhân vật Lego đang được thiết kế

Thành phố Brickburg trong phim được thiết kế đồ họa 3D

“Chúng tôi muốn tạo ra thứ mà mọi người sẽ bắt buột phải nghĩ rằng cái họ đang xem chính là có thực, bởi vì điều đó mà chúng tôi phải làm rất rất nhiều những thực nghiệm để xem Stop Motion sẽ thật sự ra sao”, Pablo Plaisted, chuyên về điện ảnh Cinematography ở Animal Logic chia sẻ về The Lego Movie.

Thành phố Brickburg nhiều màu sắc và trông như mô hình Stop Motion

Đó gần như là một lớp học của những chuyên gia về xử lý bề mặt phần cứng (hard surface master class), việc tạo những mô hình phần cứng là các khối Lego, nhân vật Lego yêu cầu việc thiết kế 3D phải thật sự nghiêm túc trong môi trường thực nghiệm và phát triển cùng nhiều phòng ban. Lego rất phong phú, bạn có thể tạo ra mọi thứ từ nó. Bản thân nhóm phát triển phải liên tục tạo ra được cách sử dụng các công cụ thiết kế 3D nói cùng một ngôn ngữ với Stop Motion thực sự.

4. Thế Giới Lưới – GRID (Trong – Tron:Legacy)

Hình ảnh trong phim điện ảnh Tron Classic vào năm 1986

Thật là thiếu sót nếu nói về kỹ xão điện ảnh mà lại không nói về Tron 1986 hay còn được biết đến là Tron Classic.

Được sáng tác ra vào khoản 1976, Tron – được dùng chỉ đến nghĩa “điện tử”, là một thương hiệu của Steven Lisberger, một họa sỹ diễn xuất hoạt hình, nhà sản xuất và đạo diễn. Tại thời điểm đó khi thấy sự vô hạn của những video game tại thời điểm này, bản thân ông ta đã tạo ra một ý tưởng mà ở đó có các dũng sỹ trong thế giới vi tính điện tử.

Chân dung Jean Giraud qua thiết kế của những fan hâm mộ

Khi tiến hành sản xuất, bộ phim đã được định trước sẽ tiêu tốn khá nhiều tài nguyên tài chính, nhưng bởi vì tính chất vô song của ý tưởng là chưa bao giờ có gì đã tạo ra tương tự như thế trước đó, Lisberger đã kêu gọi góp vốn đầu tư (thông qua các đơn vị sản xuất của Warner Bros). Nhưng, cũng bởi vì khả năng tài chính yêu cầu vô địch của bộ phim mà cuối cùng bộ phim đã được đầu tư sản xuất bởi Dinsey vào năm 1980.

Sự Nổ Lực Đẩy Lùi Giới Hạn Toàn bộ thiết kế của Tron đã được thiết kế bởi nhà thiết kế quá cố Jean Girauld (hay còn được biết Moebiuous), nhưng thật ra điều kỳ diệu và cố gắng nhất đó chính là tạo ra thế giới số rộng lớn cùng những phương tiện trong đó.

Hình ảnh thiết kế ý tưởng đồ họa của tác giả Jean Giraud

Sử dụng máy vi tính với chỉ có 2Mb bộ nhớ, bộ lưu trữ 330Mb, 4 Studio về tiên phong trong lĩnh vực kỹ xão điện ảnh tại thời điểm đó là Information International, MAGI, Robert Abel và Associates & Digital Effects đã tạo ra những kỷ lục về thiết kế đồ họa 3D tại thời bấy giờ. 13 triệu USD của Disney chỉ đủ để làm được 20 phút phim và lưu trữ bộ nhớ số, nhưng 30 triệu USD cộng dồn đã tạo được kỷ lục cho bộ phim vào 1986.

Trở lại 2010, với sự ra mắt của bộ phim Tron : Legacy. Với gần như không có sự giới hạn trong công cụ kỹ thuật và đầu tư phát triển công nghệ. Disney cùng đạo diễn Joseph Kosinski phát hành bộ phim điện ảnh tráng lệ tiếp theo thập niên 1980. Lúc này thế giới “The Grid” đã trở nên không tưởng dưới bàn tay nhào nặn của studio phát triển kỹ xão điện ảnh Digital Domain và giám xác kỹ xão điện ảnh Eric Barba.

3. Căn Phòng Của Andy Trong Câu Chuyện Đồ Chơi – Toy Story

Hình ảnh thiết kế đồ họa 3D trong phim Toy Story 3 – tổng thể căn phòng của Andy

Không phải nói nhưng Pixar là nơi đã tạo ra rất nhiều những phim bom tấn chấn động cả hành tinh trong lĩnh vực thiết kế đồ họa máy tính 3D. Tuy nhiên bộ phim mà đem lại tên tuổi cho Pixar đó chính là Toy Story.

Tom Porter đã dùng các ngôn ngữ mô tả vật liệu của phần mềm RenderMan, động viên nhóm phát triển ở Pixar, đã tạo ra một mô hình độc nhất chuẩn xác khi phát triển bộ phim. Tất cả vật liệu được mô tả như thật, từ gỗ trên bàn, vết xước trên các phụ kiện, bề mặt phản chiếu của mô hình đồ chơi, các chi tiết tạo ra sự mô phỏng giống thật và không hoàn hảo đã đem lại thành công cho bộ phim hoạt hình 3D và tạo ra rất nhiều thừa kế.

Giao diện thiết kế vật liệu và ánh sáng trong môi trường 3D của Renderman

Tỉ Lệ Không Đối Trọng chưa bộ phim hoạt hình 3D nào đã có sự tham gia diễn xuất lên tới 70 người tương ứng với số lượng nhân vật có trong phim, và hơn 1700 cảnh đã được sản xuất. Hơn 2 năm ròng rã để đội ngũ có thể phát triển đủ các vật liệu, mô hình, thế giới, ánh sáng, lập trình chất liệu.

Tom Porter là người thấu đáo việc này nhất, ông ta giãi bày “nó không phải là điều tích cực duy nhất của bộ phim khi tạo ra từng ấy thứ, bản thân tôi không phải ngừoi thuộc trường phái suy nghĩ tích cực nhưng phải nói tôi tự hào với quá trình sản xuất Toy Story”.

2. Thế Giới Middle Earth (Chuỗi Chúa Tể Những Chiếc Nhẫn)

Viễn cảnh hoành tráng vĩ đại mà Peter Jackson đã tưởng tượng ra, từ trong bộ tiểu thuyết kinh điển dành cho trẻ em để chuyển hoá thành chất liệu điện ảnh đã gần như tạo ra một cú shock cho ngành kỹ xão điện ảnh, và những gì mà vị đạo diễn này đem tới cho công chúng là sự tổng hợp của rất nhiều những kỹ thuật phát triển kỹ xão điện ảnh đương đại (bao gồm cả mô phỏng chuyển động – motion capture, live action – quay phim thật, green screen – phông nền xanh kỹ xão, miniatures – mô hình nhỏ tả thực, giàn dựng kỹ xảo – compositing, matte paintting – vẽ phông nền, và còn nhiều hơn thế nữa).

Hình ảnh trong phim Chúa Tể Những Chiếc Nhẫn với thế giới rộng lớn, nhiều yếu tố kỹ xão điện ảnh

“Bộ phim này giống như là giấc mơ về kỹ xão điện ảnh của một người”, Jim Ryiel chuyên gia về kỹ xão điện ảnh mô tả “Chúng tôi có gần như tất cả mọi thứ ứng dụng kỹ thuật phát triển kỹ xão điện ảnh trong ngành điện ảnh tổ hợp trong bộ phim”.

Hình ảnh pháo đài huyền thoại Mina Tirith với trận chiến kinh điển hoàn toàn làm bằng kỹ xão điện ảnh từ thiết kế đồ họa 3D

Sử dụng ý tưởng thiết kế của Alan Lee và John Howe để làm điểm bắt đầu, hơn 270 họa sỹ thiết kế kỹ xão điện ảnh đã tham gia vào các công đoạn sản xuất để đem lại thế giới đầy sống động cho bộ phim điện ảnh Chúa Tể Những Chiếc Nhẫn.

1.Thế Giới Pandora Trong Bộ Phim Điện Ảnh AVATAR

Quan cảnh khu rừng Pandora về đêm với vạn vật phát sáng

Không có từ ngữ nào có thể mô tả được về môi trường thế giới tự nhiên mà Weta Digital đã tạo ra theo tầm nhìn của đạo diễn James Cameron, tạo ra khu rừng mặt trăng Pandora.

Weta Digital đã chịu trách nhiệm sản xuất kỹ xão điện ảnh, tạo ra 2 giờ phim. Đó là kết quả của gần 2000 cảnh kỹ xão điện ảnh, bao gồm cả những môi trường thiên nhiên rộng lớn của thế giới Pandora.

Hình ảnh khu rừng phản quan với lúc nhúc sinh vật phát ra ánh sáng

Từ những khu rừng phản quang, lúc nhúc những sinh vật phát sáng, rồi đến “The Hallelujah Mountain” (ngọn núi Hallelujah), mà nó trôi nổi trong không gian trên bề mặt của Pandora, đây là một thế giới mà người xem đắm chìm ngay từ khi bắt đầu, thế giới lộng lẫy đã được tạo ra hoàn toàn từ công việc thiết kế 3D trong kỹ xão điện ảnh.

Nó tạo ra tính triết lý, ở trên hành tinh này, vạn vật đều liên kết với nhau thông qua thể sống, chẳng lấy gì ngạc nhiên khi Weta đã phải hiệu chỉnh hệ thống công nghệ Massive (tạo hiệu ứng đám đông), thay vì ứng dụng để tạo ra quần thể đám đông thì lại dùng để tạo ra đời sống thiên nhiên ở Pandora.

Các ngọn núi kỳ diệu Halleluja được tạo ra 100% từ thiết kế đồ họa 3D

“Đó là một sự thú vị bậc nhất, bạn có thể thấy cả một khu rừng bắt đầu mọc lên ở thời gian thực khi dùng giải pháp này, và mọi thứ đều có thể mọc lên khi chỉ cần tô màu lên vị trí địa hình đó.” Chuyên gia về kỹ xão điện ảnh Eric Saindon đã nói với diễn đàn thiết kế đồ họa máy tính CGSociety “Với giải pháp cực kỳ cừ khôi này, những cây to sẽ mọc trước, và những cây nhỏ sẽ chết đi vì những tán cây to đã che mất ánh sáng, những cây nhỏ hơn sẽ chiến đấu cho sự sống còn dưới những vị trí của cây to, những nền đất sẽ phủ xanh nơi nào mà có ánh sáng chiếu vào.”

Những gì đã tạo ra trong thế giới đồ họa kiến tạo lên thế giới Pandora thật sự đã vượt xa mọi sự tưởng tượng và khả năng con người, và bởi vì điều đó nên thế giới Pandora đứng đầu trong các danh sách các thế giới kiến tạo từ thiết kế 3D kỹ xão điện ảnh này.

Rainstorm Film Tổng hợp lược dịch.

The post Thiết Kế Đồ Họa 3D : Năm Môi Trường Kỹ Xão Điện Ảnh Vĩ Đại appeared first on Rainstorm Film - 3D Animation, Architectural Visuaization & Video Production.

Dành cho Designer đang muốn làm mới mình và nguy hiểm hơn

Cinema 4D là công cụ tạo hình 3D và hiệu ứng của hãng Maxon Đức tạo ra. Tại thị trường Đức, công cụ này thật sự là một bổ trợ sáng tạo cho rất nhiều studio làm sáng tạo tại đất nước nghiêm túc này. Hiên sự phổ biến của Cinema 4D đã rất phổ thông trên toàn thế giới, nó đã được ứng dụng nhiều bao gồm trong cả phim điện ảnh với các khung cảnh dữ dội của phim Game of Throne, hay những đoạn phim quảng cáo đầy ấn tượng với trí tưởng tượng bay bổng vô cùng của các studio tại Anh, Mỹ, Ba Lan, Thuỵ Điển, Nga, Pháp. Gần như công việc dù lớn hay nhỏ đều có sự tham gia của Cinema 4D, đặc biệt trong lĩnh vực thuần thiết kế mỹ thuật. Trong bài viết này Rainstorm sẽ tổng hợp nhiều nguồn và chia sẻ với các bạn về câu chuyện thành công trong sử dụng Cinema 4D như công cụ làm 3d kiến trúc và các nguồn tư liệu khổng lồ dễ dàng tìm thấy trực tuyến.

Câu Chuyện Thành Công Với 3D Kiến Trúc Cùng Công Cụ Cinema 4D của Studio HHVISION

Năm 2022 Fifa World Cup sẽ tổ chức tại Qatar. Lúc này sự bận rộn vô cùng của các khâu tổ chức, hoạch định, kế hoạch và thiết kế đã không ngừng nghĩ làm việc để cho kịp thời gian đó. Điều này là hoàn toàn đúng với Qatar khi mà việc phát triển đô thị cần phải đi đôi với hạ tầng giao thông, con người xã hội lấy Fifa World Cup làm tiêu biểu. Với việc bù đầu vào những thiết kế, công ty kiến trúc Albert Speer và Đối Tác (AS & P), là công ty đã được chọn để phát triển các bản thiết kế ý tưởng cho sân vận động bậc nhất chuẩn bị cho World Cup tại Qtar.

Tất cả những hình ảnh diễn hoạ phối cảnh 3D kiến trúc cần được render khổ cực lớn để chuẩn bị cho nhiều buổi thuyết trình tại nhiều cơ quan văn phòng tổ chức khác nhau, và dĩ nhiên như mọi dự án, một làm đoạn phim 3d kiến trúc là không thể bỏ sót. AS & P đã yêu cầu HHVISION và những chuyên gia thiết kế tại studio này thiết kế ra những bản phối cảnh 3D kiến trúc.

Bộ tài nguyên gốc từ những file thiết kế đã sử dụng từ công cụ phần mềm Allphan (ở Việt Nam phổ biến nhất là AutoCAD), những file nguồn này rẫt dễ dàng đưa vào Cinema 4D (import) và những khung cảnh đa phức hợp của tổng thể khối liên hiệp dự án công trình bất động sản này. Nó không chỉ có mỗi sân vận động, mà còn có cả những khuôn viên xanh, bãi đậu xe, phương tiện, địa hình xung quanh, phần mép nước và rất nhiều những mô hình khách viếng thăm, đội ngũ chuyên gia đã quyết định sử dụng phương án “proxy” (khái niệm – công cụ dùng bản ngã ánh xạ lên phiên bản phân giải cao của đối tượng mô hình 3D để giảm tiêu hao bộ nhớ khi quản lý một khung cảnh rộng lớn nhiều đối tượng 3D). Điều này tạo ra việc dễ dàng để thao tác trên khung nhìn (OpenGL) thời gian thực. Nó cũng hoàn toàn dễ dàng thao tác với các cảnh ngốn tài nguyên khi thực hiện thao tác render cuối cùng.

Để có thể thật sự tạo ra kết quả đã định cho thiết kế phù hợp với thời gian giao hàng của dự án (deadline), đội ngũ của HHVISION đã sử dụng rất nhiều những chức năng là lợi thế có sẵn của Cinema 4D, như quá thông dụng là chức năng MoGraph (có chức năng CLONE), quản lý lớp (Layer Manager), quản lý trạng thái đối tượng (State object manager) và plugin Surface Spread.

Điều này đã giúp cho HHVISION có thể dễ dàng vượt qua thử thách thời gian giao hàng và điều quan trọng là khách hàng hoàn toàn thoã mãn.

Nó hoàn toàn là điều biết chắc khi những bản phối cảnh 3D kiến trúc này được sử dụng hiệu quả trong các buổi thuyết trình lưu loát và thuyết phục được hội đồng quyết định.

5 Nguồn Tài Liệu Hướng Dẫn Học Cinema 4D Tốt Nhất Mà Bạn Không Nên Bỏ Qua

Greyscalegorilla đã đăng loạt tài liệu chia sẽ này về việc tìm cách nâng cao, hoặc tiếp cận sử dụng công cụ tạo hình 3D Cinema 4D.

1. 
   FXPHD : theo như Nick ở Greyscalegorilla cho biết anh ta đang học trên 1 năm ở đây. Đây là nguồn học tập rất thuyết phục, phong phú, có rất nhiều tài liệu phổ quát và nhiều cách tiếp cận Cinema 4D. Tim Clapham đã có rất nhiều chuỗi bài học dễ hiểu, đi từng bước. Cũng như các tài liệu về After Effect ở đây cũng rất ok.
2. 
   HelloLuxx : đây có thể được coi là thủ lãnh về kỹ thuật dùng Cinema 4D và ứng dụng vào motion graphics trong thế giới các nhà thiết kế motion graphics. Nếu như các bạn đang nghĩ rằng cần học công cụ này để tung tăng trong thế giới truyền hình, quảng cáo thì đây chính là nơi không thể bỏ qua. Đừng quên HelloLuxx rất kỹ thuật nhưng chuyên về thiết kế.
3. 
   MOGRAPH.NET: bất cứ câu hỏi nào về Cinema 4D cũng dễ dàng có thể tiếp cận ở đây. Đây là site thuần mỹ, đa phần các bác thiết kế, hoạ sỹ Mỹ làm trong ngành truyền hình và quảng cáo đêu tập trung ở đây, cũng có nhiều cư dân nước khác tuy nhiên Mỹ là nhiều. Bạn nên cẩn thận khi đặt câu hỏi ở đây vì hiện tại 2013-2014 là rất nhạy cảm vì tình hình kinh tế của nước Mỹ không mấy khả quan, ảnh hưởng khá nặng là ngành hiệu ứng 3D, số nhiều các dự án được đem đi gia công ở các nước xunh quanh Việt Nam như Trung Quốc, Ấn Độ, Malaysia nên các hoạ sỹ, thiết kế người Mỹ hiện đang có chương trình phản bác việc đem việc của Mỹ đi Châu Á làm mà người Mỹ không có việc. Nếu bạn đến đây chỉ để tìm và học thì rất ok.
4. 
   Base80 : ở đây là site khá đơn độc và thuần kỹ thuật. Chủ nhân website này luôn rất bận rộn với nhiều dự án tại các công ty, đối với Cinema 4D anh ta có rất nhiều những kỹ thuật, mẹo, hướng dẫn nhằm giúp cho thời gian của một nhà thiết kế khi tiếp cận Cinema 4D đỡ tổn hao hơn, tuy nhiên bạn cần vốn từ tiếng Anh khá tốt để tiếp cận site này vì lý do anh chủ nhân này rất kỹ thuật nên ngôn từ dùng chủ yếu trong lĩnh vực sâu kỹ thuật công nghệ và các ứng dụng tìm tòi cũng vận dùng nhiều lập trình hoặc tối thiểu cũng dùng cơ bản. Nếu đổi lấy site này tôi sẽ thích C4DCafe hơn, tuy nhiên site này lại không chơi với người Châu Á, có thời gian các IP Châu Á bao gồm 1 đại bộ phận châu lục đều bị cấm cửa truy cập vào webiste, và dĩ nhiên thành viên trong diễn đàn cũng không chào mừng dân Châu Á lắm. Bạn đừng nghĩ rằng họ kỳ thị, không, điều đó chắc chắn không, nhưng vì họ không thích giao du với những người sử dụng phần mềm ăn cắp bản quyền mà việc đó rất phổ biến ở khu vực Châu Á.
5. 
   GREYSCALEGORILLA : thật là thiếu sót nếu không kể về website này. Một nơi hoàn toàn thú vị và rất phù hợp các bạn thích thiết kế hơn việc đau đầu với công cụ. Đối với Nick anh ta có một năng khiếu rất tuyệt vời trong việc mô tả các bài tập thao tác với công cụ Cinema 4D trên nhiều chủ đề, tất cả chủ đề đều được xem xét để đảm bảo nội dung là thú vị tạo cảm giác không qua nhàm chán với người xem. Nick cũng gần như có khả năng sử dụng rất tốt vào bộ lõi của Cinema 4D nên anh ta hiểu rằng các nhà thiết kế sẽ không thích mày mò các công cụ quá nhiều, ngoài những bài tập về tạo các chuyển động Dynamic thú vị thì anh ta cũng được biết tới rất nổi tiếng ở khu vực Châu Á (vì dễ dàng ăn cắp qua Torrent!!??!!) thông qua các sản phẩm cá nhân tự phát triển và tung ra bán là các plugin về vật liệu, tạo sẵn mô hình thành phố, quan trọng là tất cả vật liệu này đều dễ dàng hiệu chỉnh chuyển đổi tất cả giá trị để phù hợp với mục đích sử dụng.

Ngoài ra thì cũng không quá khó để bạn tìm thấy khả năng các tài liệu miễn phí rãi rác khi sử dụng Google. Điểm nổi bật của các nhà thiết kế, hoạ sỹ hoạt hình, các bạn chuyên về phim và lighting thường rất hay tụ tập ở Vimeo.com, bạn hoàn toàn có thể dễ dàng tìm thấy nhiều nguồn tài liệu miễn phí quí giá ở đây cho Cinema 4D.

Cũng lưu ý, qua quá trình kinh nghiệm hoạt động lâu với các công cụ 3D, Rainstorm Film luôn cho rằng việc xác định đường đi vào đúng một chuyên môn và thật sự làm chủ chuyên môn đó sẽ tốt hơn khi bạn mỗi thứ biết một tí. Điều này rất có lợi cho bạn trong tương lai xa, cám dỗ của những ngày đầu khi bạn tự gọi mình là “3D generalist” sẽ rất thú vị nhưng khi những dự án lớn hơn, đòi hỏi kỹ năng hoạt động trên công cụ tốt hơn thì lúc này gần như bạn không biết gì cả. Lấy ví dụ các dự án làm phim quảng cáo 3d hoạt hình, làm phim kiến trúc đòi hỏi thời gian gấp cũng đã gọi là lớn về qui mô kỹ thuật. Công việc trong lĩnh vực sáng tạo sử dụng 3D làm công cụ sản xuất chính luôn đòi hỏi nhiều người tham gia.

Gần đây thì mình nghĩ rằng Blender và Cinema 4D nên là công cụ chính sử dụng trong công việc của thiết kế. Có khá nhiều công cụ mạnh mẽ ngoài thị trường về tạo hình và hiệu ứng 3D, nhưng bạn cần biết rõ mình muốn làm nhà thiết kế chuyên về mỹ thuật hay là một quái nhân về thao tác công cụ 3D.

Rainstorm Film.

The post Cinema 4D Ứng Dụng Trong 3D Kiến Trúc Và Con Đường Học Thuật appeared first on Rainstorm Film - 3D Animation, Architectural Visuaization & Video Production.

Video Giải Thích là công cụ viral mạnh mẽ thông qua môi trường mạng xã hội, trực tuyến. Rainstorm Film chia sẽ cụ thể 10 mẹo giúp tối ưu hóa việc dùng video giải thích trong kỹ thuật SEO

Chúng ta đang sống trong một môi trường đầy hình ảnh trực quan và hầu hết mọi người thích xem video hơn đọc sách. Video khuyến khích thời gian xem lâu hơn và kết nối với nhiều lượt truy cập hơn. Thống kê cho thấy 17% người dân dành ít hơn bốn giây trên một trang web, nhưng họ sẵn sàng sử dụng 2,7 phút để xem video trực tuyến. Nếu bạn đang nghĩ đến việc làm thế nào để tạo ra một sự chú ý cho video giải thích của bạn, những lời khuyên sau đây sẽ tối ưu video giải thích cho công cụ tìm kiếm.

1. Một tiêu đề ấn tượng (Title):

   Tạo ra các tiêu đề cho video giải thích sẽ tạo sự chú ý cho người xem tiềm năng. Khi đi qua một sạp báo, điều gì buộc bạn phải chọn mua một tạp chí? Chắc chắn hầu hết câu trả lời sẽ là “Tiêu đề”.
   Tiêu đề chứa các cụm từ khóa có liên quan đến thương hiệu hoặc dịch vụ của bạn. Thực hiện một số nghiên cứu các từ khóa mà người xem tiềm năng sẽ tìm kiếm, nhưng phải hấp dẫn và lôi cuốn chứ không chỉ chứa đầy với từ khoá.

2. Một mô tả thú vị (Description):

   Mô tả cung cấp cho bạn nhiều không gian hơn tiêu đề để giải thích cặn kẽ về video giải thích của bạn. Do đó tối ưu hóa mô tả video giải thích với các từ khóa phong phú, cho phép chỉ số công cụ tìm kiếm ra nó và xếp hạng nó tăng cao hơn, và giúp cho người sử dụng hiểu rõ hơn.

3. Từ khoá tốt nhất (Keyword):

   Từ khóa thông minh là nền tảng để SEO thành công. Người sử dụng có thể tìm kiếm một tập hoàn toàn khác nhau các từ khóa nhiều hơn bạn nghĩ. Vì vậy, các từ khóa và cụm từ khóa nên liên quan đến những gì bạn đang quảng bá và cũng cần phải có số lượng tìm kiếm cao để có được lưu lượng truy cập.

4. Thẻ – Tags:

   Thẻ là hữu ích cho thuật ngữ tìm kiếm bạn sử dụng trong phần tiêu đề và phần mô tả, bao gồm tên và thương hiệu. Vì vậy, hãy tối ưu hóa video giải thích của bạn với các từ khóa hoặc cụm từ quan trọng thay vì sử dụng các thuật ngữ phức tạp. Hãy nghĩ đến những gì khách hàng mục tiêu của bạn có thể tìm kiếm để tìm ra thương hiệu hoặc dịch vụ của bạn.

5. Hình thu nhỏ (Thumbnail):

   Thumbnail giúp cho khán giả quyết định video giải thích hay không, thông qua một bức ảnh trong nội dung của video nếu họ muốn đầu tư thời gian của họ để xem đoạn video đầy đủ.

6. Video sitemap:

   Cách đơn giản nhất cho công cụ tìm kiếm tìm ra nội dung video giải thích của bạn là sử dụng video sitemap. Bằng cách gửi một sitemap video để công cụ tìm kiếm, mạng lưới tìm kiếm có thể tìm thấy nội dung video giải thích của bạn và tạo chỉ số tìm kiếm tương ứng.

7. Tên tập tin:

   Khi lưu video giải thích của bạn, chọn tên tập tin chứa từ khóa thân thiện. Chỉ sử dụng từ khóa thích hợp trong tên tập tin của bạn để các công cụ tìm kiếm hiểu được về video giải thích của bạn.

8. Bản dịch (Transcript):

   Công cụ tìm kiếm không thể chỉ mục ra nội dung nghe nhìn trong video giải thích. Transcript là đại diện bằng văn bản cho nội dung nói và ân thanh trong đoạn video. Liên kết video với bản dịch văn bản.

9. Tùy chọn nhúng (Embedding):

   Điều này tạo được sự chú ý của Google và tăng điểm cho trang web của bạn trong quá trình tìm kiếm của Google, giúp video của bạn lan truyền đi bằng cách cho phép người dùng khác truy cập vào đoạn mã này để họ nhúng video giải thích của bạn lên trang web hoặc blog cá nhân của họ.
   Blog và chia sẻ truyền thông xã hội thực sự đẩy mạnh được số lượt xem, và giúp thông điệp của bạn có được các đối tượng mới bên ngoài YouTube, giúp tăng thứ hạng video giải thích của bạn trong công cụ tìm kiếm .

10. Độ dài video hợp lý:

    Giữ cho độ dài của video giải thích hợp lý. Nếu đoạn video quá dài, người sử dụng có thể bị nhàm chán.

Rainstorm Film tổng hợp.

The post 10 MẸO TỐI ƯU VIDEO GIẢI THÍCH (EXPLAINER VIDEO) CHO CÔNG CỤ TÌM KIẾM appeared first on Rainstorm Film - 3D Animation, Architectural Visuaization & Video Production.

Phần lớn mọi người đều đã xem video hoạt hình thông qua các bộ phim của trẻ em, tuy nhiên ngày nay video hoạt hình (hoạt hình) đang được dùng rộng rãi trong thế giới truyền thông trên internet, trên website và nhiều định dạng của marketing khi doanh nghiệp cần truyền thông.

Đây là năm lý do quan trọng nhất vì sao các thị trường ở Úc, Mỹ, Pháp, Anh, Đan Mạch, Singapore, … đang dùng video hoạt hình (animation) trong hoạt động truyền thông.

1. Gây ra sự chú ý

(ATTENTION)

Hiện nay con người ta đều rất mất chú ý vào những nội dung mà dễ làm mất kiên nhẫn. Khi có ai đó viếng thăm website của bạn, bạn thường chỉ có 10 tới 30 giây để truyền tải thông điệp trước khi họ quyêt định sẽ tìm tục tìm hiểu hay chuyển qua website khác.

Video marketing hay video hoạt hình (animation) là cái cách tối ưu để giữ chân sự chú ý của người tiêu dùng, và khi nó đã nhận được sự quan tâm, sẽ dễ hơn để chi hay liên hệ. Đạt được sự quan tâm là yếu tố thiết yếu khi chúng ta làm marketing truyền thống, đó là một công thức sống còn. Các bạn làm marketing vẫn thường xuyên nhớ tới chuỗi công thức AIDA (Attention : gây chú ý, Interest : quan tâm, Desire: quyết định, Action: hành động).

2. Truyền tải thông điệp là tức thời

(MESSAGE)
Như ta đã biết ở trên, việc bán hàng là chỉ có vài giây ngắn ngũi để truyền tải thông điệp. Video hoạt hình (animation) lại làm chuyện đó quá dễ dàng và nhanh chóng. Theo như nghiên cứu của Forester Research (Một tập đoàn đa quốc gia nghiên cứu thị trường thành lập vào năm 1983, có trụ sở chính tại Cambridge, Hoa Kỳ. Là tổ chức đánh giá và đưa ra những nhận định thị trường dựa trên công nghệ), cứ mỗi phút video hoạt hình marketing (animation) có giá trị hơn 1 triệu 8 từ.(một tờ giấy A4 viết kín từ một mặt có khoảng hơn 800 từ).

Chỉ có video tiép thị hoạt hình (animation) mới có khả năng tương tác truyền tải thông điệp chính của việc kinh doanh nhanh chóng, nó lại là cái yếu tố mấu chốt khi kinh doanh dùng kênh truyền thông số (internet).

3. Tăng độ nhận biết và hiểu rõ về sản phẩm

(UNDERSTANDING)

Đặc tính rõ nhất của video marketing thông qua hình thức hoạt hình (animation) là khả năng truyền tải thông tin không phân biệt giới tính độ tuổi. Từ trẻ em đến người già đều tiếp nhận.
Khi kinh doanh, lúc bạn cố gắng để giải thích về một sản phẩm lạ hoặc khá phức tạp rối rắm, hoạt hình (animation) sẽ giải quyết tốt việc này, truyền tải thông điệp, giải thích sản phẩm, hướng dẫn sử dụng, giới thiệu tính năng. Hoạt hình chuyển đổi thông điệp, làm cho nó dễ dàng để hiểu một cách trực quan.

4. Luôn thu hút người xem

(ENGAGE)
Hoạt hình (animation) giúp bạn giới thiệu thông tin theo cách đơn giản và vui nhất, mà các yếu tố này lại rất thu hút và đạt hiệu quả cao.Sử dụng hoạt hình (animation) là một cách hay cho nhiều phương thức, nó khác xa bạn phải chuẩn bị chi phí cho quay phim và các video giới thiệu doanh nghiệp thông thường.

Video hoạt hình có khả năng uyển chuyển kết hợp motion graphics với các cảnh quay thật, đỡ nhàm chán, nội dung sinh động hơn, với sự kết hợp hiệu ứng 3D đúng chất lượng càng mang lại lợi thế cạnh tranh lớn, tất cả những thiết kế này đều có thể kết hợp với nhau tạo thành một chiến dịch, chi phí phải chăng dựa trên nhu cầu và sự cân chỉnh phù hợp theo chiến lược

5. Tạo ra dấu ấn

(IMPRESSION)
Người xem hoạt hình truyền tải thông điệp cũng lưu nhớ được hơn 58% nội dung so với các thiết kế chỉ dùng đồ hoạt và chữ viết. Đó là bởi vì hoạt hình (animation) ảnh hưởng tới cả hai thuỳ của não bộ.

Thuỳ phải của bộ não thích hoạt hình (animation) vì nó dễ dàng kích thích cảm giác và xúc cảm. Thuỳ trái kích thích việc chuyển những ý nghĩa thành hình ảnh, điều này cho phép hoạt hình (animation) truyền tải tới thuỳ trái thông điệp những suy nghĩ theo cách mà những từ ngữ khi ở dạng văn bản không thể làm được.

Nói đơn giản, hoạt hình cho phép thu hút người xem và để lại dấu ấn lâu hơn, tạo ra giá trị trí nhớ và nhận biết.

—–

Đơn giản, với video marketing hoạt hình (animation), bạn không cần phải thêm câu “Để biết thêm chi tiết thì click vào đây !”. Mọi thứ đã trực quan, cùng âm thanh, lời thuyết minh, hình ảnh, trong 30s – sản phẩm của bạn đã thể hiện được đầy đủ chức năng, mẫu mã, thông tin

Rainstorm Film. Tổng Hợp Và Lượt Dịch Theo ThreeMotionUK

The post Video Hoạt Hình : Ứng Dụng Mạnh Mẽ Trên Kênh Truyền Thông Số Đẩy Mạnh Kinh Doanh appeared first on Rainstorm Film - 3D Animation, Architectural Visuaization & Video Production.